lunes, diciembre 17, 2012

Desde Dosis hasta Prosac: el Regreso de Mayda I. Colón Pagán




Mayda I. Colón Pagán construye su segunda entrega impresa as we speak. Me gusta decirlo así, porque suena a un evento que se realiza en tiempo real, en el entorno del ahora, como en los llamados reality shows.  Y es que esta nueva creación de Mayda, desde el éxito de su primer poemario Dosis, tiene sabor a interactividad apalabrada. El libro aunque aún no está terminado, se ladea entre las manos de su creadora quien da los últimos toques a una obra que lleva edificándose durante los pasados seis meses, si bien se ha concebido desde hace más de un lustro. Este artefacto maydaeño muy probablemente verá la luz para principios de 2013, si los mayas lo permiten.

Me hubiese encantado que los lectores fanáticos de esta talentosa mujer tuviesen algo de acceso al making of  y al behind the scenes with cast and crew de la elaborada propuesta poética de Colón Pagán. A pocos la vida les provee la oportunidad de converger en el mismo plano de un genio de la poesía.  Yo he sido bendecida ante tanta bondad. Verla apoderarse de los temas, sentirla inspirarse, atestiguar el acceso a sus musas, escucharla declamar, borrar, añadir versos y luego ser observadora directa del proceso de su escritura es más de lo que la existencia pudiera regalar a unos pocos.

He estado presente en la evolución de los Visual Effects, el Gag Reel y hasta el Never-Before-Seen Footage. Tuve acceso directo y preferencial de lo que puedo llamar Feature Commentary with Writer y hasta de los Deleted and Extended Scenes.  Mayda es meticulosa y también quisquillosa, ¿qué mente perspicaz no lo es?  Quita, pone, añade y recorta. Este es un libro que ha sido concebido con la minuciosidad de una orfebre. Lo sé de buena tinta.  Escritora nacida en San Juan, Puerto Rico, con domicilio intermitente en el 444 de alguna urbanización de Rio Piedras, la autora ha participado en innumerables lecturas de poesía en la Isla, en República Dominicana, Chile, Perú, México, Venezuela, España y Estados Unidos. Sus poemas están publicados en diversas revistas de la isla y revistas virtuales. Se ha presentado en varios programas televisivos, incluyendo el del afamado escritor Antonio Skarmeta.  Fue parte del comité organizador del V Encuentro Internacional de Escritoras que tuvo lugar en el 2003 en Puerto Rico y además ha sido gestora cultural en más de una ocasión.  Las fotografías de interiores de esta próxima criatura están siendo curadas por la artista del lente Zayra Taranto.

Como embocadura, les permito el acceso a uno de los poemas del libro Prosac de Mayda I. Colón Pagán.
Foto por Zayra Taranto

 
Abuela tu piel
hace que me duela la ciudad en todo el cuerpo.
Se me fracturan las sílabas con el viento
aunque me jure que guardé en los zapatos
los residuos del asfalto que pisamos
para calentar las mañanas.
 
Si vieras la catedral
es viernes y ha decidido emprender silencio
ha guardado sus luces al fondo en la escalera
como lamentándose por la muerte de Cristo.
 
Si supieras lo triste que es el caer de la tarde
sobre la ciudad desnuda.
El sol se asoma a los tejados
buscando lo que quedó de la lluvia
y muere rojo, mientras la niebla se evapora.
 
Yo sigo en pausa
estrangulo unas cuantas palabras
encubiertas por el vértigo,
sirvo como manto de Turín a mi propio esqueleto
que se enrosca a tu ausente sombra
cada vez que oscurece.
 
La ciudad se viste de un recuerdo que se inmola
desde que no estás.
Desde que te fuiste llevándote contigo la inocencia
y tatuándome la certeza de que la felicidad
se inaugura y culmina en el andén de tus manos.

Sent from my Galaxy S®III

viernes, diciembre 14, 2012

Cimarronas en Mayagüez, 1872


Cimarronas en Mayagüez, 1872
Por Yolanda Arroyo Pizarro

 

Mujeres esclavas en Mayagüez, 1872. Encontré este extraordinario artículo de la autoría de la Dra. Ivonne Acosta Lespier gracias a la Dra. Julia Ortiz Lugo, quien lo cita en su extraordinario libro ‘Saben más que las arañas’ publicado por la Casa Paoli de Ponce. Pregunté en mi status de Facebook quién me lo podía facilitar y los amigos de la Biblioteca de la UMET dijeron presente. Fue publicado en 1993 en el Volumen X de la Revista Cupey, página 106 a la 118. Me llama la atención de Acosta Lespier no solo su talento y cultivada sabiduría, sino también sus extraordinarias habilidades tecnológicas para manejarse en la internet. Modera un blog titulado Sin mordaza en la dirección http://desahogoboricua.blogspot.com en el que trabaja ensayos, reflexiones y post sobre la historia como los que titula ‘El día que la Marina de EEUU se fue deVieques’, ‘El regimiento 65 de Infantería’, ‘El San Jerónimo y la victoria boricua de 1797’, ‘Lares en 1868 y Hormigueros en 2005’, ‘Pachín Marín: un poeta boricua que no debemos olvidar’, ‘Recordemos a Francisco Oller’, ‘Se repite la Historia: los Marines de Estados Unidos se apoderan de Haití’ y ‘El terremoto de 1918’ entre otros.

‘Mujeres esclavas en Mayagüez, 1872’ se acaba de convertir en el marco histórico con el que doy principio a la secuela Cimarronas, libro que se ha convertido en la continuación de ‘las Negras’ y que verá la luz muy posiblemente a finales de 2013. Dos de los artículos de ‘Saben más que las arañas’ también figuran como colofón inspiracional para varios de los relatos al igual que el abarcador texto ‘Puerto Rico Negro’ de Jalil Sued Badillo y Ángel López Cantos.

En el escrito de Acosta Lespier se establece que para esa fecha, las mujeres representaban una mayoría entre los esclavos de Mayagüez, y que muy reveladoramente, un 35 por ciento de los dueños de estas esclavas también eran mujeres. Se menciona a Doña Ursula Mangual con 24 mujeres labradoras, seguida de Doña Josefa Charron con 11 labradoras. Entre los apellidos de las dueñas esclavistas figuran los Bayron, los Agostini y los Ithier. Se precisa además que los apellidos de los dueños blancos pasaron a ser los apellidos de los propios esclavos al estos liberarse, y hoy día son casi exclusivamente de familias negras.

El nombre de las esclavas es otro de los tópicos favoritos abordados en el artículo. De hecho, brinda una  perspectiva mayor a la conferencia que ofrecí en abril de 2012 en University of Albany, New York sobre los nombres propios de las esclavas, titulada ‘Midwives And Witches: Inside A New Slave Narrative In Puerto Rican Literature’ y el creative writting workshop 'Slave names in the new Puerto Rican poetry'. Acosta Lespier hace énfasis en la degradación y el desarraigo que sufrieron las mujeres esclavas ante la ausencia de apellidos que no les permitía sentirse valiosas o pertenecientes a familia alguna, elemento favorito de invisibilización y bestialización muy común de todas las esclavitudes. Como ella misma lo indica, abundaron las Teresas, las Adelinas, las Marías, las Josefinas, las Socorro, Inocencias, Catalinas, Matildes y Estefanías. Esto causó mayor trauma a las esclavas bozales, aquellas nacidas originariamente en África. Existían además para ese tiempo, esclavas negras de doce años que ya contaban con varios hijos paridos, resultado de las diversas violaciones por patrones, amos y capataces.

De las conclusiones esbozadas en este ensayo, luego del estudio meticuloso de los registros de antes y después del censo de 1873, la más que llama mi atención es cuando Acosta Lespier expone que el predominio de mujeres labradoras en Mayagüez, esencialmente siendo este un pueblo cañero, contradice la idea de que a la mujer se le excluía de este tipo de faenas. Y es aquí cuando me pongo en la piel de estas mujeres esclavizadas y abusadas. Si tenían la fuerza suficiente para trabajar tanto, debieron haber tenido la disposición mental y la entereza suficientes para haberse rebelado tanto, para haberse fugado y para haber iniciado actividades de insurrección y cimarronaje como lo dicta la lógica. Así que por ahí va mi estructura de rebelde perpetua, por el camino de volver a darle voz a esas cimarronas que decidieron no sentarse a esperar a que el amo les diera la libertad, sino que la exigieron… y la lograron.

Si Kobbo Santarrosa hubiese leído El Principito no estaría haciendo La Comay

Volver a El Principito
Este cuento de culto se presenta en una adaptación teatral con motivo del 75 aniversario de la Alianza Francesa en Puerto Rico
13 de diciembre de 2012  
 
Hay una rosa que habla, un niño que viaja de planeta en planeta y una caja en la que cabe todo lo que nos quepa en la cabeza. No es cuestión de magia, es la imaginación.

El Principito, ese cuento de largo aliento del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, publicado por primera vez en el 1943, es al día de hoy una obra con la que todo amante de la lectura probablemente se ha topado alguna vez. Un cuento para niños que muchos adultos visitan una y otra vez para evocar los pedazo de alma que se esconden –o se pierden– con el crecer.

Sucede, además, que cuando esa experiencia de evocar se vuelve colectiva el resultado es una historia de culto que no para de hablarle a todo el que la lea. Por eso, al momento de pensar en la obra artística idónea para celebrar el 75 aniversario de la Alianza Francesa en Puerto Rico, volver a El Principito fue una cosa natural. Después de todo, “es un símbolo universal de Francia, pero también un cuento que ha viajado un montón”, dice Camille Vandenbunder, coordinadora de actividades culturales en la Alianza y teatrera de formación.

Vandenbunder es francesa y lleva poco más de dos años en la Isla trabajando con esta institución, desde donde ha estado muy atenta a la escena teatral del país. Así que una cosa conectó con la otra y el resultado es que esta noche sube a escena una adaptación para teatro de El Principito que reúne a distintas compañías artísticas como la compañía de danza Coda 21, el Circo Nacional o la compañía teatral Y no había luz, entre otros de los alrededor de 35 artistas que le ofrecerán su mirada y estética particular a la pieza. Codirigida por Vandenbunder y por Arturo Gaskins del Circo Nacional, la puesta en escena tendrá como hilo conductor al primer actor Teófilo Torres, quien interpretará al piloto. El personaje del Principito estará a cargo del joven actor Yarlier López, de 19 años, quien encarnará a un principito muy distinto del niño rubio y delicado al que estamos acostumbrados.

“En todo lo que organizamos nos preocupamos mucho no solo por presentar aspectos de nuestra cultura y nuestro país, sino por poner todo eso en contacto y diálogo con las culturas locales y puertorriqueña. Para nosotros es muy importante esa conexión”, abunda Vandenbunder, quien en su exploración encontró que todas las personas con quienes hablaba sobre El Principito terminaban por narrarle una anécdota muy personal. En su caso se trató de un redescubrimiento.

“Lo había actuado de juventud, la rosa y una de las flores pero hace tiempo”, añade la directora, para quien esta nueva mirada le permitió imaginarlo en el contexto puertorriqueño con actores y actrices que venía siguiendo hace un tiempo.

A la ecuación se integraron además los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, cuyos distintos departamentos colaboraron en áreas como la escenografía y el vestuario. Por ello, anoche se celebró una gala premier pro fondos la principal institución de educación en artes en la Isla.

Lo leí cuando...
La escritora Yolanda Arroyo Pizarro vuelve a él una vez al año y al llamarla para esta historia se confiesa entusiasmada. “Ya tengo mis boletos”, dice la autora que leyó este texto por primera vez a los ocho años y desde entonces no ha dejado de volver a él. “Me hizo descubrir toda esa gama de la naturaleza que hay más allá del planeta, pensarse en términos de poder aterrizar en cada uno de los planetas, que nuestra mortandad no termina en este cuerpo. Eso hizo El Principito conmigo. Fue como una epifanía”.

“Además tiene unas lecciones de humanidad enormes. Si Kobbo Santarrosa hubiese leído El Principito no estaría haciendo La Comay”, añade Arroyo Pizarro, quien como escritora considera que el libro es una gran lección sobre el valor de sugerir las cosas más allá de decirlas.

El escritor y crítico literario de este diario, José Borges, lo recuerda vagamente de su adolescencia. Sin embargo, escuchar mencionar este cuento es hablarle “sobre el estímulo a la imaginación, esa manera particular de ver las cosas siempre se le queda a uno”.

“Eso es bien semejante a lo que un escritor necesita, esa astucia del que escribe para ver las cosas de otra manera”, abunda.

Sin embargo, no todo el mundo le profesa a este texto un amor incondicional. “Leí por primera vez El Principito cuando era un niño de tal vez diez años. A pesar de mi pasión por la admirable literatura francesa, no creo que sea un libro memorable. Más bien me pareció un texto ñoño y lacrimoso. Creo que el mensaje de este libro infantil es que los niños son sabios intuitivos y que al convertirse en adultos pierden esa sabiduría. Esto, por supuesto, es una locura. Los niños son niños”, sentencia el escritor Luis López Nieves, creador de la maestría en Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón, para quien los nuevos autores no tienen nada que aprender de un texto que considera “literatura cursi y simplista”.

“Lo leí de joven adulta, a los 22 años, cuando regresé de mi maestría en los Estados Unidos. Era el 69, 70 y en ese momento había un renacer, un redescubrir de obras muy sensibles, un regreso a lo auténtico, a lo hippie, a la idea de salvar la tierra, Carl Jung, Hesse y dentro de todo eso también El Principito tomó mucho auge. Recuerdo incluso que escribí algo muy parecido con dibujos a colores”, cuenta la escritora Magali García Ramis, quien en esta plática cayó en cuenta de que aún conserva uno de los carteles que solían venderse en San Juan con citas del texto.

“Había unas constantes en ese momento que tenían que ver con la niñez, con la sensibilidad, por eso caló tanto en nosotros Mafalda. También está toda esa magia de que su creador haya desaparecido, que alguien tan sensible desaparezca en el aire, ni siquiera se encontró su cuerpo. Todo eso le añade un drama y claro que nos acusan de sensiblería tonta, de cursis, pero como a muchos nunca nos ha preocupado eso y no nos avergüenza, lo seguimos disfrutando”, añade la autora dejando claro la máxima de siempre, este libro, como todos, le pertenece al lector.

jueves, diciembre 13, 2012

Son Cimarrón por Adolfina Villanueva de Edwin Reyes



Son Cimarrón por Adolfina Villanueva (fragmento A)

de Edwin Reyes

Adolfina
madre mía
serena llora mi bomba
por tu ternura bravía
negra dura
de Loíza
el plomo de los cobardes
no pudo con tu sonrisa
Adolfina
vas dormida
como una sangre secreta
que mis versos ilumina
madre brava
flor de ira
los perros que te mataron
tienen la sombra vencida
viento arena
casuchita
en el huerto de los niños
retumba la pesadilla
¡ay la tierra
defendida!
una máquina implacable
viene arrasando su orilla
¡no te asomes
madrecita
que los malos ya nos cercan
con sus botas de ceniza
como fiera
perseguida
por sus negritos del alma
salió a pelear Adolfina
con su hombre
decidida
hizo frente a los verdugos
sedientos de sangre limpia
ya el disparo
la derriba
sobre la arena de plata
cae una flor amarilla
con las piernas
malheridas
Agustín la sobrevive
en una doble agonía
como gota
suspendida
el niño que vio la sangre
aguarda la sacudida
dos hay dentro
sin noticias
tres ajenos en la escuela
y éste que vio la ignominia
los vecinos
se aproximan
el miedo mide los pasos
que la rabia precipita
Veré mundo
el matricida
comiendo coco sangriento
ordena desde una esquina
ya se llevan
la familia
madre muerta y padre herido
casa y corazón en trizas
los verdugos
ya no miran
el viento de la desgracia
los encoge y los humilla


(Tomado de: Son cimarrón por Adolfina Villanueva, 1987)
http://http://edwinreyes.wordpress.com/poemas/fragmento-adolfina/

martes, diciembre 11, 2012

Sobre Aberraciones y algunos orgasmos de Iva Yates

Sobre Aberraciones y algunos orgasmos de Iva Yates
Por Yolanda Arroyo Pizarro

 

Viene disfrazado de libro objeto. El cuentario de Iva Yates es artesanal, y sin embargo es también un libro de cuentos con aspecto de poemario.  Fue creado bajo la perspicaz curaduría de Nicole Cecilia Delgado en el aspecto de diseño y diagramación. Las ilustraciones de interior y exterior son obra de Rubén Rolando Solla y Xavier Valcárcel, unos dibujos pornográficos y llamativos que tientan y escandalizan al que más.

La palabra ‘aberraciones’ sobresale en el título. También sobresale la palabra ‘orgasmo’. Las historias, bien contadas, con desenlaces entretenidos, humorísticos y algunos macabros, son llevadas de la mano de una buena dosis de suspenso, algo de incitación, y por qué no, buena porción de voyerismos. Hay evocaciones a lo Alice Munro, el Marqués de Sade, ciertas mitologías orientales y nórdicas y hasta reminiscencias shakesperianas. Los relatos son redondos, breves y concatenados permitiendo extender el placer y el disfrute en más de uno.

Con un título tan sugestivo como ‘algunas aberraciones y un orgasmo’ la autora nos involucra en un acto de onanismo literario bien logrado, que permitirá el atisbo a la incertidumbre humana más reveladora.

lunes, diciembre 10, 2012

Reseña 'En el ojo del huracán' por Náufragos en tiempos ágrafos: España


Náufragos en tiempos ágrafos es una comunidad integrada por escritores, lectores y apasionados por la literatura que colaboran, de una u otra forma, con Ediciones de La Discreta (España). Aquí reseñan 'En el ojo del huracán'.

Autores y relatos:
Ángel Darío Carrero: “Tránsito de M.”; Moisés Agosto-Rosario: “Rompecabezas”; Yolanda Arroyo Pizarro: “Farenheit”; Mario Santana-Ortiz: “Los mausoleos”; José Liboy Erba: “El tocadiscos de aguja”; Pedro Cabiya: “El hábito hace al monje”; Mayra Santos-Febres: “Goodbye, Miss Mundo, Farewell”; Juan Carlos Quiñones: “La oreja de Van Gogh”; Rafael Franco Steeves: “El mundo está en llamas”; Janette Becerra: “Milagro en Guanabacoa”; Francisco Font Acevedo: “Guantes de látex”; Ana María Fúster Lavín: “Botellas azules”; Tere Dávila: “Melaza movediza”; Juan López Bauzá: “La sustituta”; Luis Negrón: “Mundo cruel”; Cezanne Cardona Morales: “El cuadrangular infame”; Ernesto Quiñónez: “The First Book of the Sinner”; Charlie Vázquez: “The Mystery in the Painting”; Damarys Reyes Vicente: “Ayín”; Vanessa Vilches Norat: “Fe de ratas”; Sofía Irene Cardona: “La amante de Borges”; Mara Negrón: “Carta al padre”; Edgardo Nieves-Mieles: “Y la rosa, girando aún sobre el engranaje sangriento de su espinoso talle”, Willie Perdomo: “Another Kind of Open”.
 

En el ojo del huracán. Nueva antología de narradores puertorriqueños

Enlace: http://naufragosentiemposagrafos.blogspot.com/2012/12/en-el-ojo-del-huracan-nueva-antologia.html

La literatura puertorriqueña es injustamente desconocida en España. Baste recordar que su mayor clásica, la poeta Julia de Burgos, sólo ha sido reconocida en nuestro país como parte imprescindible de la literatura hispanoamericana tras la reciente publicación por parte de La Discreta de su Obra poética (2008 y 2009). De hecho, de los autores de esta antología, sólo dos, los curadores, han sido publicados en alguna editorial española de difusión internacional. Pero no por ello nos encontramos ante una literatura menor o marginal, sino ante una gran tradición literaria que, frente a la proeza cultural, social y política de su mantenimiento en español en condiciones aún fieramente coloniales, sólo ha cosechado un injusto silencio por parte de quienes deberíamos mostrarle admiración y el mayor apoyo. Por eso, tenemos la esperanza de que esta antología, que recoge relatos de escritores nacidos entre 1957 y 1982 (aunque la mayoría de ellos en los años 60 y primeros años 70), tenga la difusión que merece, tanto por la calidad de sus relatos, como por la visión de conjunto que nos permite obtener de la realidad cultural y social puertorriqueña ya bien entrado el siglo XXI.

La antología ofrece algunos planteamientos novedosos con respecto a otras muestras más tradicionales: no distingue entre puertorriqueños de la isla y de la diáspora (más aun, de los 24 relatos tres están escritos en inglés), y ofrece una serie de temas relacionados con las realidades urbanas y con preocupaciones que podríamos llamar postmodernas, así como una poética del fragmentarismo, la distorsión y la ambigüedad que tampoco puede ser relacionada con las narraciones tradicionales.

No existe atisbo en los relatos de uno de los temas fundamentales de la cultura puertorriqueña: la puertorriqueñidad, la identidad cultural de quienes viven en una de las últimas colonias del planeta sin poder alcanzar una ciudadanía plena. Y, sin embargo, el problema identitario sigue siendo el protagonista de estos relatos, solo que ahora los escritores no se preguntan qué es ser puertorriqueño sino más bien qué identidad proporcionan o no proporcionan las grandes urbes, las tecnologías, los medios informativos y publicitarios, el show business, etc. La inmensa mayoría de estos relatos narran un momento de crisis personal, un momento clave en el que el personaje se enfrenta a la sinrazón de su construcción individual, con dos características básicas: por un lado, hay una acusada conciencia de que la subjetividad individual es una construcción social, y, en este sentido, ninguno de los relatos es un relato social, pero, al mismo tiempo, todos lo son desde el momento en que las narraciones se preguntan qué hay, si algo hay bajo la construcción social de la individualidad que nos da el “ser” al tiempo que nos hace sufrir (todos somos ya no hombres frente al sistema, sino hombres-sistema); por otro lado, varios autores tratan de mostrar momentos en que la gran nada, el vacío no simbolizable que escapa a los social (residuo o exceso: excremento en todo caso), desborda las ataduras de la realidad y se muestra en todo su horror.

Así, me parece a mí que la puertorriqueñidad que, probablemente de manera inconsciente, trataron de expulsar por la puerta estos autores, se les ha colado por la ventana, pues solo quien ha sido construido por una cultura acosada, cercenada y ocultada, pero siempre pujante y orgullosa, pueden mostrar tan vivamente los conflictos que crea la ocultación, el acoso y el cercenamiento.

Y de aquí, tal vez, deriva la “universalidad” de este libro, porque ahora que el mundo entero se encuentra en un proceso global de colonización por parte de los poderes financieros –y empezando por la primera y más importante de ellas, la colonización de las conciencias–, ¿quiénes mejor que los que llevan siglos resistiendo –por medio de la oposición pero también de la asimilación– sucesivas oleadas colonizadoras para enseñarnos cómo hacer que la propia subjetividad, y, más aún, la propia dignidad, sobreviva a ella?

Lista para ir a ver a Calle 13 el sábado 15 de diciembre de 2012

 
Calle 13 encara su secreto masivo
Publicado en El Nuevo día
9 de diciembre de 2012
 
Parecía imposible, pero el grupo espera presentarse ante más de 20 mil personas en San Juan tras años de ser censurados en la capital
 
Por Marcos Billy Guzmán / Especial El Nuevo Día
Todo comienza con una disculpa. Ha llamado tarde, pero su demora solo se extiende unos pocos minutos. El punto es que comoquiera se disculpa y lo hace varias veces. “Lo siento, es que surgió una cita importante con mi novia”, comenta. En su voz se nota el cansancio. Hay algo que ha cambiado en el Residente.

Lo que no amilana es la firmeza de sus convicciones. El intérprete René Pérez destaca los ideales que tiene mientras responde cada pregunta. Es cuestión de costumbre. Ahora, sin embargo, ni se incomoda, ni salta, ni se retuerce cuando le mencionan al gobernador Luis Fortuño y al alcalde de San Juan, Jorge Santini. Su mente está enfocada en el porvenir de Puerto Rico y el tan comentado regreso a San Juan de su grupo Calle 13 con el concierto que ofrecerá el sábado en el Isla Grande Pier de San Juan.

“Va a haber mucha gente. Va a ser la primera vez que habrá tanta gente en (el) concierto de un solo artista al aire libre (en Puerto Rico)”, dice.

¿A cuántos vislumbran convocar?
“Hasta hace una semana había más de 15 mil... Se esperan entre 20 a 25 mil personas. No hay espacio para más”, comenta.
A pesar de que uno de los grandes sueños de René era regalarle un show masivo a los boricuas en la capital, los boletos están a la venta a casi $15. ¿Por qué?
“Hace un tiempo quería tocar gratuitamente en Puerto Rico, porque llevamos tocando afuera un tiempo. Al final cobramos algo superaccesible porque en un principio no teníamos auspiciadores. Tenían miedo que nos censuraran y teníamos que pagar toda la producción”, expone.
Y es que todo comenzó como un secreto. Cuando empezaron a vender las taquillas, Calle 13 todavía no tenía los permisos para presentarse en San Juan. Tampoco habían transcurrido las elecciones generales del País y todo apuntaba que revalidaría Santini, quien censuró al grupo en 2009 a raíz de las expresiones que René hizo contra Fortuño durante los Premios MTV Latinoamérica en el 2009. Fue un riesgo que asumieron sin miedo.
“Más que los permisos -porque tú puedes buscar permisos- el problema eran los auspicios. No había mucha gente que quisiera arriesgarse por razones políticas. Me parecía tonto y bastante cobarde de muchos promotores y productores”, expresa pues entiende que “eso que ocurrió de que Santini prohibiera que tocáramos es medieval, totalmente retrógrada y contrario a lo que ellos (los estadistas) quieren imitar de Estados Unidos, que supuestamente es el estado de la libertad”.

Intenso y orgánico
En medio de esa controversia, René reconoce que la producción del concierto fue “complicada”. No obstante, opina que “surgió de una manera orgánica” mientras “la noticia se regaba poco a poco y en secreto”. De esta forma, reconoce, “se ejercía un poco de presión y crecía la idea de que tocar allí era posible”.
Pero, ¿por qué ahora? ¿Acaso soñaron que Santini perdería las elecciones?
“Porque el momento se encontró ahora. Con nuestro equipo pasado fue complicado hacer un concierto en Puerto Rico... Ahora conseguí un equipo que se atreve, que no tiene miedo y hace las cosas porque defiende el arte”, sostiene en referencia a su gira mundial Entren los que quieran.
Piensa que “va a quedar perfecto” y, aunque será el mismo show que llevan presentando por Latinoamérica, Calle 13 promete más energía, más explosión musical y el mismo espacio para la discusión social.
“Va a estar intenso. Cada país tiene situaciones similares, pero lo que va a cambiar es la emoción de uno... Me voy a sentir raro saludando a Puerto Rico porque nos hemos presentado hasta en Noruega, pero aquí no. Va a ser diferente porque estoy totalmente informado de lo que está pasando en el País”, menciona quien no ofrece un show en la Isla desde que tocó en agosto del año pasado en Mayagüez.
Con este concierto, ¿qué quieren lograr?
“Hay un discurso ahí interesante y social, y hay mucha energía. Lo que quiero es que la gente vea lo que hemos estado haciendo por seis años fuera del País. En Puerto Rico hemos tenido la oportunidad de tocar empezando, pero no éramos nada de lo que está pasando ahora. La otra vez fue un concierto pequeño en el Coliseo (José Miguel Agrelot). Lo de Mayagüez no era un concierto como tal. Ahora están entendiendo la propuesta”, indica en torno al encuentro en el que “vamos a tener varios artistas invitados que son amigos”.
Y la crítica social a Puerto Rico, ¿será más intensa?
“Nunca ha existido un miedo de parte de nosotros”, concluye.
Propuesta educativa
Estás trabajando con Unicef con miras a combatir la violencia. Tu filosofía es cambiar las armas de fuego por los libros. La educación es indispensable en el desarrollo de un pueblo, pero ¿cómo se puede lograr un Puerto Rico más educado entre tanta violencia?
“Yo tengo una propuesta educativa que me gustaría discutirla más adelante con la gente que esté interesada dentro del gobierno y dársela... La educación es la solución a muchos problemas que acontecen en la Isla, pero es la buena educación”.
¿En qué consiste esa propuesta?
“Hay mucha deserción por la falta de interés de parte de los jóvenes en educarse. Hay que ser agresivo dentro del sistema educativo pensando en que, si los jóvenes no van a la escuela, pues que la escuela vaya a donde ellos y crear proyectos educativos en todos los barrios. Que sea más accesible. La accesibilidad es importante. También profesores que estén bien preparados”.

“Hay que seguir luchando”
Puerto Rico se ha movilizado a raíz del asesinato del publicista José Enrique Gómez. ¿Qué le dices a los que, por otro lado, parecen haber tirado los guantes y anhelan irse de la Isla ante la ola criminalidad que arropa el País?
“Esa no es la actitud que uno debe asumir. Uno tiene que luchar hasta el final. El conformarse y dejar de insistir es como ver a alguien ahogándose y dejarlo morir. Hay que seguir luchando. Es triste lo que está pasando en la Isla, pero con educación se resuelve... Muchos son chamaquitos los que están cometiendo estos crímenes”.

Detractores y documental
Has dicho que tus detractores responden a tus críticas quizás porque se ven reflejados en ellas a través de tu música. ¿Aún te consideras espejo de los males sociales?
No solo el espejo. Estamos diciendo algo y, cuando asumes postura, se va a abrir el debate porque no todo el mundo piensa igual y todos tenemos derecho a dar opinión. Pero estamos retratando una época y documentando un momento por medio de la música, las letras y los vídeos. Me siento contento de que hemos llegado a lugares inimaginables. Hace poco escribieron de Harvard para decirme que están estudiando nuestra música.
¿Cuál es el tema del documental?
Tiene que ver de dónde venimos los seres humanos y como puertorriqueños y los latinoamericanos. Quisiéramos exportarlo. Hace mucha falta. Debe salir el próximo año. Va a ser bien interesante. Es una mezcla de todo. Ya no va a ser de Lationamérica, sino mundial.

Deseo navideño
Sobre su relación sentimental con su novia, la actriz argentina Soledad Fandiño, René Pérez se limita a decir que “todo está bien”. Trata de mantener privada su vida personal. Lo que no esconde es su deseo para Navidad, que espera pasar en suelo boricua.
“Todavía no le he pedido nada a los Reyes Magos, pero le pido ahora que haya más paz en Puerto Rico y menos violencia. Vamos a ver cómo, de algún modo, podemos ayudar y aportar algo”, manifiesta esperanzado.
Tras la época festiva, Residente dice que “estaremos nueve meses trabajando el disco” de Calle 13 y el de Ileana Cabra, mejor conocida como PG-13.



Censura y reguetón
Recientemente, Cuba anunció que impondrá una serie de “normas” que buscan erradicar los contenidos “mediocres, agresivos y obscenos” en géneros musicales como el reguetón con el fin de preservar “la promoción del buen gusto” en la cultura del país. Muchos han visto la medida como una censura. ¿Qué te parece?
Hoy día, los medios a veces transforman las noticias a cosas que no son tan ciertas.. De ser cierto esto, a pesar de que yo no lo escucho (el reguetón), me parece que es una ridiculez que no debería pasar. Es algo que no debe ocurrir porque tú no le puedes quitar el derecho a ninguna persona de poder elegir lo que quiere escuchar, leer y ver. Es un derecho.

Fuente: http://www.elnuevodia.com/calle13encarasusecretomasivo-1403655.html#.UMSy9VNBDwc.facebook

domingo, diciembre 09, 2012

Saben más que las arañas: los ensayos de Julia Ortiz Lugo


Julia Cristina Ortiz Lugo nos presenta una joya de libro, construida gracias a los ensayos que realizara a partir de su búsqueda de orígenes de la narrativa oral afropuertorriqueña. Parte de la premisa de que los historiadores de la esclavitud negra en Puerto Rico siempre han conferido un espacio prominente para explicar las conspiraciones y revueltas de los negros y negras. Habla del estallido de la época de mayor rebeldía entre esclavos y esclavas, o esclavizados y esclavizadas (año 1840 aproximadamente).
 
Julia expone que dentro de estas sublevaciones un factor determinante fue la participación solidaria en los planes de la subversión. Las conspiraciones se basaban, según Ortiz Lugo, en el disimulo y la sincronización. Para ello, se valían de las festividades, los toques de tambor y los cuentos orales que destacaban personajes astutos y de inteligencia insospechada. Algunos de ellos fueron tortugas (hicoteas), conejos y arañas, siempre más engañosos y sabios que los amos. Ello representaban las tretas de las que se armaban los esclavos para hacerse pasar por muertos y luego "resucitar", seducir a los dueños fueran hombres o mujeres (por los propios esclavos hombres y mujeres) y sacar ventaja, el acceso al convencimiento sobre la magia, los supuestos embrujos, las simuladas profetizaciones y apariciones, y demás alegorías religiosas o espirituales que los colocaban como dominadores de los opresores toda vez que los hacían creer tales ventajosas ideas.
 
Desde el folclor, Julia Cristina explica que la fábula y los cantos jugaron un papel importantísimo en la consecución de "reveladoras y rebeladoras" tácticas. En los ensayos se mencionan iluminadores hallazgos por parte de Ricardo Alegría, Rafael Ramirez de Arellano, Lydia Cabrera, ideas de Frantz Fanon, Guillermo Baralt,  Marie Ramos Rosado y Pura Belpré. La Casa Paoli en Ponce junto a la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades han tenido por bien editar y publicar este importantísimo libro. El mismo cierra con una extraordinaria reflexión sobre lo que debería ser el futuro de la tradición de cuento oral en el salón de clases, para darle continuidad a la creación de valerosos seres humanos que decidan luchar por sus derechos de igualdad y libertad.

sábado, diciembre 08, 2012

“Mundo Cruel” at the King Juan Carlos Center at New York University

Mundo Cruel

Luis Negrón read from his hit book “Mundo Cruel” tonight at the King Juan Carlos Center at New York University. The book is a collection of short stories written in the spoken language of small town Puerto Rico where Luis is from. Somehow Luis Negrón’s words have eyes. The stories are universal tales of loneliness and the crazy things we do because of it. Things happen in life that make you want to laugh and make you want to cry at the same time. That is what this book is about.

Luis has a real gift for rendering the spoken word in print and “Mundo Cruel” is one of those books that you can’t put down once you start reading. Though set in Puerto Rico, everybody relates with the stories because loneliness is something we all suffer from. The book is especially relevant for New Yorkers because New York, even with 25 million people, can be such a lonely city.

Luis Negrón at McNally Jackson Books
Luis Negrón at McNally Jackson Books. Photo Keith Widyolar
We spoke with Luis about “Mundo Cruel” at McNally Jackson bookstore in SoHo. The story of how it came to be is one of certain destiny. Luis is a bookseller who lived in New York for a year as a young man, but chose to return to Puerto Rico even though life is hard there because that is where his soul lives.

In 2010 Luis self-published “Mundo Cruel” with a run of one hundred copies. He hoped to sell fifty or so and planned to give the rest to friends and family. Through simple word-of-mouth people kept buying copies until he sold out.

Luis kept printing small runs of more copies, but didn’t have any money to invest in it. When he got a large order from Borders Books, he didn’t have the money to print it. “Do you know what misery is?,”Luis asked us. “It’s when something good happens to you, but you can’t be happy about it.”

The book’s fame grew and Luis finally got a publisher. “Mundo Cruel” is now on its 5th edition in Puerto Rico, its 2nd edition in Central America and will appear in an English translation this February from Seven Stories Books. Luis continued explaining how it all happened.

La Feria del Libro

Luis sells books on a street of booksellers in his town. One day, one of the other booksellers gave him a present. It was a $1,200 plane ticket to Guadalajara, Mexico for the Guadalajara International Book Fair, the most important literary event in the Spanish-speaking world. The man said, you must go and show them your book.

When the day came to leave, Luis walked up to the ticket counter at the airport and reached in his pocket for his new passport, but it wasn’t there. They wouldn’t let him on the plane and they wouldn’t let him change the ticket. If he couldn’t produce his passport everything was lost. The plane left. Luis explained his situation, asking for help, “Please understand that I cannot possibly go back to my friend who sacrificed to make such a gift and tell him that I lost this chance,” and then someone called. A janitor found the passport and Luis had been told to write his telephone number inside it.

Even though it wasn’t allowed, they put him on the next plane. At the fair, Luis got a publisher in Central America and is now on its 2nd edition there. The book is quite popular in Guatemala and Costa Rica. It’s written in street Puerto Rican, but the Central Americans like it. They say the language is kind of funny and you use old words so we like it. Luis explained that, “Spanish-language writers in the Americas are pressured to write in the the Univision accent. Though the stories are entirely fictional, they are told in the first person, so I had to write in the people’s voice.”

Seven Stories

Luis Negrón
Luis Negrón
Luis eats in the same cafeteria every day. It’s run by a Dominican woman who has become a friend. Luis hangs out in the kitchen and they tell dirty jokes to pass the time the way friends do. The Dominican bought a copy of the book and sent it to her son Gabriel in New York City. Gabriel loved it and it just happened that he had an interview for assistant publisher at Seven Stories Press. The interviewer asked what Gabriel had read lately and he mentioned “Mundo Cruel.” The editor was curious, but doesn’t speak Spanish so Gabriel made a presentation in English. Luis joked that, “The presentation was better than the book.”

The publisher was interested now, but they needed to find a translator. People compare Luis with Manuel Puig, the Argentine author of “Kiss of the Spider Woman,” who was one of the central figures of the Latin American Boom in literature of the 1960s and 1970s along with Julio Cortázar of Argentina, Carlos Fuentes of Mexico, Mario Vargas Llosa of Peru, and Gabriel García Márquez of Colombia.

So Gabriel searched the web for someone who had translated Puig. He found the name of Suzanne Jill Levine and got in touch with her. Gabriel was able to schedule a meeting. Just before leaving for the meeting, Gabriel looked her up again and realized that Suzanne was a winner of the PEN American Translation Award and had translated the entire works of Borges. Dios mio. Now he was nervous.

At the meeting Suzanne courteously explained that she was not translating any new writers, but the title made her curious. Gabriel left her a copy. Suzanne called him back saying that she couldn’t stop reading it. The work reminded her of Puig and she wanted to do the translation. The book will be released in English this coming February. When we met with Luis, he was making corrections to a galley proof.

The Pain of Reading

“Mundo Cruel” is available in Spanish at McNally Jackson Books in SoHo and online at Amazon. For the English translation, you’ll have to wait until February, but you can read an Opinion piece called “The Pain of Reading” that Luis wrote for the New York Times which was also translated by Suzanne Jill Levine. It’s the story of Luis’ humiliation on the day he told his father how much he loved the book “Little Women,” by Louisa May Alcott. On that day Luis cried, but we suspect that in the end he is having the last laugh.

One day a friend excitedly called Luis to tell him that he’d been published in the New York Times. Luis bought a copy of the paper and looked and looked for the piece, but couldn’t find it. Of course, it was there. Luis told us that he realized in that moment that if you don’t believe in something, you will be unable to see it, even if its right there in front of you.

Mundo Cruel

Mundo Cruel
Mundo Cruel Spanish & English Covers
At New York Latin Culture, we have the good fortune to meet many great artists in all the artistic disciplines. Today we met a humble bookseller from a small town in Puerto Rico, and I’m pretty sure that today we met one of the great writers of our generation.

It can be a cruel world, but it’s up to you whether you laugh or cry about it. Believe me and read this book. It will make you cry and it will make you laugh and maybe give you another way to see the world that is right there in front of you.



Fuente: http://newyorklatinculture.com/mundo-cruel/

viernes, diciembre 07, 2012

Enlace Destacado: Colección Editorial Diosa Blanca




  • En el Calor Vacante – Andre du bouchet
  • Aún el que no llega – Elizabeth Schön
  • Raíz abierta – Phillipe Jones
  • Nadador de un solo amor – Georges Schehade (bajar)
  • La historia de María – R. Rilke
  • De las resonancias y los orígenes - Adonis
  • La tierra con el olvido – Salah Stétié (bajar)
  • La flor, el barco, el alma – Elizabeth Schön (bajar)
  • El Río hondo aquí – Elizabeth Schön (bajar)
  • Cantata profana - Aladar Temeshy (bajar)
  • Corderos – Ruth Vidaurre
  • Tapices – Ruth Vidaurre (bajar)
  • En el ojo de la cabra – Belén Ojeda (bajar)
  • Cenizas de espera – Milagro Haack (bajar)
  • Probando el tiempo – Aladar Temeshy (bajar)
  • El libro de las decepciones – Aladar Temeshy
  • Viajes en la noche – Aladar Temeshy
  • El silencio del árbol – Maite Ayala (bajar)
  • Después del silencio – Ruth Vidaurre (bajar)
  • Antología de versos de poetisas - Astrid Lander (bajar)
  • La llama Incesante – Carmen Cristina Wolf (bajar)
  • La granja bella de la casa – Elizabeth Schön (bajar)
  • Ráfagas del establo – Elizabeth Schön (bajar)
  • Visiones extraordinarias – Elizabeth Schön (bajar)
  • El umbral de los geranios – Maite Ayala (bajar)
  • La flor de los Cerezos – Rosa Melo (bajar)
  • Cantos al Shabd – Ada Rosentul (bajar)
  • Hotel – Mariela Casal (bajar)
  • Diálogos con el vacío – Zaira Castro
  • Cartas a Magdalena – Aladar Temeshy (bajar)

Reseña a las Negras por Emilio del Carril


Englis translation by Alejandro Alvarez Nieves
Buy at Amazon Paperback / Amazon Kndle


Reseña a las Negras por Emilio del Carril
Un libro no es un buen libro porque denuncie un atropello infame; un libro no es un libro memorable porque se inserte en la Historia y muestre las fisuras que hay en ella; un libro es un buen libro porque está bien escrito. Ahora bien, un libro bien escrito que denuncie y reescriba la Historia se convierte en un libro excelente. Esa es la mejor clasificación que podemos dar a las Negras de la escritora Yolanda Arroyo Pizarro.

Yolanda suda investigación, lectura y entrega en esta colección de tres cuentos. De los tres sobresale “Matronas”, narrado desde la primera persona protagonista de una partera que sufre los vejámenes de la esclavitud. La madurez léxica, el manejo del vocabulario y la perspectiva focal utilizados en el trabajo literario son en extremo primorosos. La escritora se toma la licencia de dotar con poesía y cadencia a la esclava para crear un discurso elocuente de confesión.

Desde el título del libro se presagia un sentimiento subversivo al poner con letra mayúscula el sustantivo en plural Negras, cuando algunos nombres de  deidades que se mencionan en el texto están escritos con minúscula. Sobresale el tratamiento del tema erótico-sexual. En el libro el sexo en tiempo presente es opresión, tortura y humillación. Mientras la deliciosa amalgama erotismo-placer se ve desde el recuerdo lejano. El sentido olfativo tiene el rol de ser selectivo y desmitificar el olor corporal de los negros y los blancos. Es mandatorio conectar esta colección con un predecesor inolvidable “Marina y su olor”, cuento de la escritora Mayra Santos Febres. Ambas escritoras reformulan el sentido olfativo desde diferentes flancos; Santos Febres desde la venganza y Arroyo Pizarro desde la inocencia y el erotismo de la adolescencia.

Las Negras es un libro importante en la carrera de la pródiga escritora porque muestra su dominio del cuento histórico y su maestría en la elaboración de personajes, pero, sobre todo, porque nos hace reflexionar y pensar: ¿Y si yo hubiera sido negra y esclava…?

Dos poemarios para un viernes: Na barca lusitana: 6 poetisas de Porto Rico y Buen Camino

 
 
Na barca lusitana: 6 poetisas de Porto Rico es una Antología bilingüe español/portugués que se traduce como “En la barca lusitana” y que incluye a poetas que admiro: Belia Segarra, Leticia Ruiz, Madeline Millán, Etnairis Rivera, Irizelma Robles y Maribel Sánchez Pagán.  Es una traducción de Tiago Nené que edita y publica Libros Do Mundo.  Las piezas incluidas en el corpus manejan todas el mismo balance cualitativo. Las artistas, mujeres poetas contemporáneas, comparten su visión de mundo desde la periferia de los afectos, el miedo a la muerte, el enfrentamiento al abandono, la salvación de los amores y la denuncia de inequidad. El hermoso ejemplar llegó de la mano de una bellísima dedicatoria de parte de Maribel Sánchez, amiga de bohemias a quien quiero tanto.
El segundo poemario es de la autoría de otra mujer admirable: Astrid Lander. En él la poeta peregrina y nos hace peregrinos toda vez que traduce en su propio códice la experiencia de realizar el Camino de Santiago. Buen Camino es un mapamundi para los cansados, “hacer un camino como se hace un poema” inventa la artesana. Sobresalen La resistencia, La conversión y Regreso. Solo una precaución: terminé de leer el libro llorando.
 


 

jueves, diciembre 06, 2012

Presentación MareNostrum de Lola Roig








 

Angel Darío Carrero presentó anoche en el MAPR














Ángel Darío Carrero presentó anoche su tercer poemario, Inquietud de la huella, en el Museo de Arte de Puerto Rico. Entre los asistentes estuvieron el Gobernador de Puerto Rico, Honorable Alejandro García Padilla, la Ex Gobernadora Sila María Calderón, el Lic. Juan Dalmau, Zoila Levis, Joanne Romannacce, Mayra Santos Febres y un anfiteatro Raúl Julia repleto de lectores.




Ángel Darío Carrero redescubre a Silesius

jueves, 6 de diciembre de 2012
Rosa Escribano / rescribano@primerahora.com

 

La poesía lo habita. Vive dentro de él. Recorre sus venas. Se apodera de su ser. Ángel Darío Carrero es consciente de ello. Por eso, sabe identificar a quien, como él, distingue en la belleza del verso el ingenio de ser poeta.

Uno de esos nombres es Angelus Silesius, autor alemán del siglo XVII que inspira su reciente libro y tercer poemario, Inquietud de la huella: Las monedas místicas de Angelus Silesius. “El premio Nobel Orhan Pamuk afirmó en una ocasión que un poeta es alguien a través del cual Dios habla”, responde Carrero, sacerdote. “Aseguraba, igualmente, que el verdadero poeta, para escribir, tiene que estar poseído por la poesía. En este nuevo libro, que me ha tomado unos 15 años de mi vida, me acerco a un poeta a quien le aplica perfectamente la declaración de Pamuk”, menciona convencido, al hacer referencia a Silesius.

Leer más en http://www.primerahora.com/angeldariocarreroredescubreasilesius-732500.html

miércoles, diciembre 05, 2012

Las Derrotas de Alejandro Álvarez Nieves

Las Derrotas de Alejandro Álvarez Nieves
Por Yolanda Arroyo Pizarro
 
El libro da un “tropezón en el inicio”, da cuenta de varios “errores que tropiezan” y establece puntos de estrellamiento para “ansiar la derrota” que “vence al final”.  Esas cuatro son las partes en las que se divide el libro de Alejandro Álvarez Nieves, Derrotas, un texto que pospone la muerte por medio de la mentira, el sufrimiento, el error, el riesgo, y la pérdida (refraseando a Anaïs Nin).
¿Acaso es Aquiles un derrotado hombre-dios por la herida de su talón?  ¿Y qué de sus victorias anteriores, sus laureles y conquistas?  ¿Qué hace a un ser humano ponerse en pie, luego de saberse caído, para poetizar el descubrimiento? El derrotado nos denuncia: las voces siempre irán en picada/ desarmadas/ contra las legiones/ del silencio
El libro hace uso de la quiromancia y la ceniza. Atrapa y conjuga. “y la espada se enterró en la palabra” es la culminación  del primer poema que presenta la tesis de lo que acontecía en la psyque de este joven autor/gestor en el momento en que cae y se levanta.
Alejandro Álvarez Nieves, presenta un poderoso derrotero Derrotas, mientras contesta la gama de dudas y cuestionamientos existenciales que nos afligen como raza humana. Su poética nos traslada a la dimensión del triunfo, de la nostalgia por lo perdido y la añoranza por lo rescatado. La caída-levantamiento como metáfora y esencia del palpitar de vida, tendrá que adherirse como mantra perpetuo desde sus versos.
Sobresalen los poemas la pregunta (ponderar es un gran baile de tuercas), en negación (ojo por ojo y falacia por falacia), error isleño (conozco la soledad/ por eso enfrento el mar constantemente) y shadowboxer (queda pendiente/ verificar/ si logrará la mano/ acertar/ la punzada/ contra el verbo/ oculto en la sombra…)
Esta es la verdadera contribución de un joven poeta que dará mucho de qué hablar a la literatura hispanohablante.  Y como diría la maestra Mayrim Cruz Bernal: “Yo lo vi primero”.
 

domingo, diciembre 02, 2012

[Trans]versando al poeta Gastón Malgieri



[Trans]versando al poeta Gastón Malgieri
Por Yolanda Arroyo Pizarro

 

transVersos es el nombre del ente apalabrado de Gastón Malgieri, un colaborador asiduo del colectivo literario HomoerÓtica. Es un autor que ha cruzado fronteras, puesto que sus remesas son desde Argentina.  Desde allá apoya, denuncia y nos abraza en la distancia.  Las páginas transversadas me hicieron compañía durante los pocos ratos libres que tuve en un fin de semana caracterizado por las jornadas de trabajo de doce o más horas por día  que estuviera realizando desde Fajardo, Puerto Rico. Respiré amaneceres, es cierto, y respiré alineación de los planetas Venus, Júpiter, Marte y Mercurio. Pero también inhalé y exhalé el elixir de los ritmos circadianos del paridor de versos que es Gastón.

Este libro-guerrilla artesanal se realizó durante el taller Vivo MACPR en el mes de enero 2011, pero lo adquirí durante el pasado Festival de la Palabra 2012 ya que la casa editorial al que pertenece es Atarraya Cartonera, una entidad hermanada con otras cartoneras de Latinoamérica, que exhibían su catálogo en el encuentro de escritores.

Malgieri es nacido y criado en Mar del Plata, Argentina. Un autor joven que vio el mundo en 1977. Desde ese momento su destino fueron las letras, y las experiencias de vida que lo fueron conformando han estado impregnadas de un impresionante intento por nombrar la belleza. Es este texto, transversos, una acumulada reminiscencia del sabor que deja su fulguración cuando, en efecto, versa.  Un bestiario destemplado en el que el escribano  radiografía a la humanidad como si fuésemos una jauría, manada o rebaño de “moscas furiosas”.

“¿En qué dios creo, señor sacerdote?”, cuestionan sus dudas asonantes que se conjugan con concejales, mandatarios, plegarias para el marica, el mamporro, y el “mami”. Aquí se desdibujan esperanzas con las piromaníacas existencias que roban la pipa que fuma el padre y que marcan los labios de una muñeca de trapo. El de/venir del lodo, desde la óptica de Gastón, da cuenta del pesebre pagano en las afueras industrializadas de Avellaneda y de la miopía en la sección cinta adhesiva. Las pieles son el desahogo profuso de quienes se niegan a ser puritanos mezclados con los espías causantes del dolor del mundo.  El punto máximo pudiera ser Foto Familiar, un esperado desenlace para una poética que va escalando y que se vuelve obsesión frugal para el que recibe.

Finaliza el poeta con una aceptación del entierro: “Y eso será todo/ una placa sin brillo […] el silencio absoluto”. Mortalidad versus mortandad.  Vida versus existencia. Silencio que no le pertenece a Malgieri puesto que su voz debe seguir resonando.


Acerca de mí

Mi foto
Yolanda Arroyo Pizarro (Guaynabo, 1970). Es novelista, cuentista y ensayista puertorriqueña. Fue elegida una de las escritoras latinoamericanas más importantes menores de 39 años del Bogotá39 convocado por la UNESCO, el Hay Festival y la Secretaría de Cultura de Bogotá por motivo de celebrar a Bogotá como Capital Mundial del libro 2007. Acaba de recibir Residency Grant Award 2011 del National Hispanic Cultural Center en Nuevo México. Es autora de los libros de cuentos, ‘Avalancha’ (2011), ‘Historias para morderte los labios’ (Finalista PEN Club 2010), y ‘Ojos de Luna’ (Segundo Premio Nacional 2008, Instituto de Literatura Puertorriqueña; Libro del Año 2007 Periódico El Nuevo Día), además de los libros de poesía ‘Medialengua’ (2010) y Perseidas (2011). Ha publicado las novelas ‘Los documentados’ (Finalista Premio PEN Club 2006) y Caparazones (2010, publicada en Puerto Rico y España).

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