Afrolatinidades: Marta Moreno Vega, PhD

 

 

The Latina/o Studies Program presents a talk by Marta Moreno Vega, PhD: “Afrolatinidades” about the experience of Latinas/os of African descent and issues pertaining to the African diaspora in the Americas. MARTA MORENO VEGA is the founder and president of the Caribbean Cultural Cen-ter African Diaspora Institute (CCCADI) in New York City. She has been a staunch advocate of cultural education and ...inte-gration for years, as former director of El Museo del Barrio, and among the found-ers of the Association of Hispanic Arts and the Network of Centers of Color and the Roundtable of Institutions of Colors. She has conducted extensive research in Yoru-ba belief systems in the African Diaspora and has organized numerous internation-al conferences uniting scholars and lead-ing experts on African Diaspora religions. She is also the author of The Altar of My Soul: The Living Traditions of Santeria (2001) and When the Spirits Dance Mam-bo: Growing Up Nuyorican in El Barrio (2004); and coeditor of Women Warriors of the Afro-Latina Diaspora (2012).
Time: 4:00PM
Date: 02-11-13

Cosponsored by the Department of Afroamerican and African Studies, the Humanities Institute, the International Institute, the Office of the Senior Vice Provost for Academic Affairs, the Rackham Graduate School, the Understanding Race Theme Semester, and by the University Library.
HATCHER GRADUATE LIBRARY, ROOM 100 UNIVERSITY OF MICHIGAN, ANN ARBOR
MONDAY, FEBRUARY 11, 2013
4:00PM—5:30PM RECEPTION TO FOLLOW

Caribeñismo y afropuertorriqueñidad al desnudo: las guerreras de Yolanda Arroyo Pizarro

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Ay Ombe y su Autología Performera Pronto en la Isla del Encanto

Ay Ombe y su Autología Performera Pronto en la Isla del Encanto

Por Yolanda Arroyo Pizarro

Josefina Báez en el Festival de la Palabra de Puerto Rico y Nueva York 2011. Fotografía: Zulma Oliveras Vega

 

«Mi proceso se da a partir de la acumulación de la escritura que hago sobre textos, vivencias y mi entrenamiento personal. De estas reflexiones y prácticas acumuladas nacen las ideas que originan y enriquecen mis trabajos. Cada pieza tiene un entrenamiento específico. En el caso de Dominicanish, por ejemplo, usé la danza del sureste de la India, llamada kuchipudi, la cual estudié por 19 años. Lo más importante del proceso fue llegar a encontrar la complejidad que me sacara de mi confort zone.»

Así ha dicho Josefina Baez sobre la génesis de su proceso creativo. Ella ha llevado su arte a través del mundo utilizando como vehículo la técnica de “Desempeño Autología” o “Performance Autology”, marca que ha registrado nacida de su original modo de ver y hacer literatura/teatro/vida. La misma “acerca el proceso creativo de la autobiografía del autor”. Y la ha nutrido de otras fuentes de este estudio que incluyen la biomecánica del teatro, la yoga, las meditaciones, la caligrafía, la danza, la música, la oralidad de la tradición, la cultura popular, la cultura del té, del video, artes plásticas, ciencias de la salud y la curación fundada en elementos asiáticos entre otros.

Junot Díaz, destacado escritor dominicano y Premio Pulitzer, ha dicho sobre Báez: « Josefina Baez ha estado rompiendo corazones y mentes abiertas por más años de lo que puedo contar. Ella es una espada bañada en llamas, es una maravilla. Levemente yolayorkdominicanyork es su trabajo más fino todavía.»

Durante el primer Festival de la Palabra celebrado también en Nueva York en 2011, tuve el placer de conocer a Josefina Baez. Inmediatamente me di cuenta que no era “del montón”. Era una mujer excepcional, única, con una voz escritural y performera enigmática, distinguible y notable. Sus textos, leídos o declamados, te movían físicamente de la silla donde te encontrabas siendo vehículo de la recepción carismática de la teatrera.

Desde 1986 es fundadora y directora de la Compañía de Teatro Ay Ombe. Ella misma se describe como “una artista, escritora, educadora y directora cuyo trabadora explora el presente y sus encuentros con el pasado y el futuro”. Báez ha participado en festivales de teatro y eventos a nivel mundial realizando talleres y retiros en vivo en donde intenta mover la fibra más elusiva y esencial de cada lector/observante. Sus obras se han publicado en la revista Forward Motion (NYC), Brújula/Compass (Latin American Writers Institute (Nueva York), Ventana Abierta (Universidad de California), Tertuliano/Hanging Out (Antología de la Republica Dominicana las mujeres escritoras en Nueva York), Vetas (República Dominicana), las conexiones del caribe: Moviéndose hacia el norte (NECA/ Washington, Dominicanish (NYC) y el Beacon Press Antología de 2011.

El próximo 14 de febrero presentará “Levente no. Yolayorkdominicanyork” en Librería Mágica, en Río Piedras, Puerto Rico. Sin duda un evento que no hay que perderse.

Antología Nuevas Rutas reseñada

 

Como parte de un proyecto de un proyecto auspiciado por la UNESCO, la editorial PEISA acaba de publicar Nuevas rutas. Jóvenes escritores latinoamericanos (2012), antología de cuentos escritos por autores nacidos en este continente entre 1970 y 1982. Un libro en el que destaca la presencia de dos peruanos de esa generación: Carlos Yushimito (Lima, 1977), con uno de los mejores cuentos –“Tinta de pulpo”, del libro Las islas (2006)–, y Diego Trelles (Lima, 1977), que es uno de los responsables de la selección de textos.

Precisamente uno de los mayores aciertos del libro es reunir cuentos de calidad (en la mayoría de los casos) y con un conjunto de características en común: el uso dominante de la ironía, el alejamiento del discurso político y un cuestionamiento tanto de los estereotipos nacionalistas como de la “noción McOndista o posmoderna de un discurso universal”, como señala el crítico Fernando Feliu-Moggi en el prólogo. Entre los autores de los mejores cuentos de esta antología están Samantha Schweblin (Buenos Aires, 1978), Guadalupe Nettel (México, 1973), Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973), Yolanda Arroyo Pizarro(Puerto Rico, 1970) y el ya mencionado Yushimito.

Si algo queda en claro con la lectura de Nuevas rutas es que existe una interesante promoción de escritores latinoamericanos que –sin dejar de lado las enseñanzas de los maestros del boom y generaciones anteriores– está en la búsqueda de nuevos rumbos para la narrativa latinoamericana. Y que tiene entre sus referentes principales a autores como Augusto Monterroso, Manuel Puig, Ricardo Piglia, Enrique Vila Matas y, especialmente, el chileno Roberto Bolaño.

 

Fuente: http://agreda.blogspot.com/2013/01/nuevas-rutas.html?utm_source=BP_recent

Ó: Antología del Colectivo Literario Homoerótica

Ó: Antología del Colectivo Literario Homoerótica

Por: Daniel Torres

 

La Antología del Colectivo Literario Homoerótica, editada por su fundador, el poeta Ángel Antonio Ruiz Laboy, es un libro para devorarse en sus 193 páginas.  Dividida en dos partes, “Poesía” y “Narrativa”, no contiene ni una sola ficha biobibliográfica de los autores.  El texto de cada cual avala la calidad del nombre del escribiente.  Así como el carácter de performance de cada entrega, según reza el comentario de contraportada del editor:

Esta colección, representativa de los más de 500 valientes textos poéticos y narrativos, leídos en plazas públicas, en discotecas, librerías, en edificios oficiales del estado y en templos de la cultura, fueron diseminados ampliamente a través de medios eletrónicos y son punto ineludible en el camino trazado por nuestros predecesores hacia la equidad y la justicia.

Son poemas y narraciones que vieron primero la luz en el mundo virtual y en las lecturas hechas en lugares públicos de toda índole.  Llevar la literatura a ese campo interactivo del contacto directo con los lectores es una de las características principales de los novísimos literatos del nuevo milenio.  Aterrizar el proyecto en el medio tradicional del libro es también otro hallazgo mediante el cual el editor recoge todo el entramado para una posteridad concreta, como lo es el papel y la tinta.  Ha sido publicado en Erizo Editorial, proyecto que ya tiene a su haber diversos títulos clave como: Poesía reunida de Víctor Fragoso, El jardín en luto de Miguel Ángel Náter, Empírea: saga de la nueva ciudad de David Caleb Acevedo y el ya clásico El tiempo de los escarabajos del mismo Ángel Antonio Ruiz Laboy, entre otros.

Abre el volumen “La rosa de los vientos” de Abniel Marat, un autor que ya nos ha entregado sus Poemas de un homosexual puertorriqueño (uno de los textos fundacionales de la literatura queer boricua) y quien también ha incursionado en el teatro con obras como Dios en el Playgirl de Noviembre. Marat hilvana un texto que deconstruye las nociones de masculinidad a la manera en que la coregografía “El hombres es una rosa”, del gran bailarín ruso Nijinsky, exploraba en movimiento las capacidades del  hombre de ponerse en contacto con el género femenino en su propia experiencia.  Marat nos dice: “No soy hombre…/  Soy una mujer… Vivo en el viento…/ Yo soy lo que no puede ser: La Rosa de/ los Vientos” (11-12).  Ante la posibilidad de hacerse mujer, el hablante lírico abre la puerta hacia la relatividad de las nociones macho y hembra cuestionando el orden patriarcal heteronormativo.  Y toda la antología se dedica a presentar la carne a través del verbo como una de las características fundamentales de la literatura queer.

Son variados los textos que toman esta tendencia como eje de su escritura, donde se sigue explorando el péndulo entre lo masculino y femenino como un espacio intermedio de lo queer.  Ya no se trata de nociones cerradas de lo que es el género sino de una amplitud de registros. Un cuento breve como “Objects in mirror” de Ángel Antonio Ruiz Laboy ilustra este aspecto: “Hace tres años que vendo ilusiones a un par de hombres y que me pagan por ser lo que me gusta ser, mujer” (128).  Un travesti que hace la calle nos cuenta su experiencia.  En “Fabiola está de regreso” de Alexis G. Pedraza la famosa canción de Gloria Trevi, “Todos me miran”, le sirve de subtexto al narrador para entregarnos la historia de Fabiola, el alter ego de Peter, pareja de Luis Roberto, quien le reprime a Peter la manifestación de Fabiola.  En el cuento vemos el criterio de libertad por el cual Peter/Fabiola se desencadena de los prejuicios pequeño burgueses de Luis Roberto.

Otro eje que cruza la antología de principio a fin es el alto grado de erotismo propio de los primeros textos escritos por autores noveles.  “Conciencia” de Amárilis Pagán Jiménez es un buen ejemplo: “Eres la alambrada translúcida/ que presta forma a mi cuerpo/ cuando inevitablemente intenta derramarse/ a través de tus espacios invisibles…” (21).  “Fragmentos” de Angélica Díaz es otro ejemplo: “soy una mujer partida de labios/ una mujer que se comparte ante la abertura del cuerpo/ una mujer que ha sabido hacerse hembra hasta la hondura/ hasta desear su misma savia” (32).  Uno de los poemas más viscerales de esta corriente erótica es “Sin título” de David Caleb Acevedo: “Finalmente, al estallar,/ hazlo en mi cara,/ riega tus esporas y clama por mi humillación final/ mientras mi caverna, estremecida/ derrumba sus estatuas…”  (40).  Otro poema singular es “La Venida” de la gran Nemir Matos Cintrón: “Oigo crujientes mástiles legendarios/ estallar en agujas lanzadas hacia el cielo al venirte en mi/ boca” (79).  Moisés Agosto aporta su tanto a esta explosión colectiva de poemas y narraciones donde lo homoerótico y lésbicoerótico hace su agosto en plena libertad impresa: “Compañero de sexo roto,/ pensé en ti con el puño a cuestas,/ relatos divergentes me recuerdan tu nombre/ cuando la inmensidad de tu mano/ me invadió el cuerpo” (78).  La caricia del amor y del sexo, el estallido de la venida, el derrame y el partirse de labios son todas imágenes que gráficamente convocan una de las experiencias más humanas: la del amor y el sexo.  Esta Antología del Colectivo Literario Homoerótica es una contrapartida de lectura a las ya legendarias Cachaperismos en sus dos entregas, editadas por la escritora Yolanda Arroyo Pizarro, quien también pone aquí su buen grano de arena en este periplo erótico con el poema “Bruja”: “Se solicita una maga que también muerda los labios de abajo/ que haga a veces brotar la sangre, y a veces la saliva” (105).

Y entre el amor y el sexo hay una narración magistral de Xavier Valcárcel que sería uno de los mejores ejemplos de la literatura queer boricua en esta antología.  Se trata de “Nudo”.  Aquí se narra el encuentro de dos jóvenes que asisten a “la retrospectiva de Tom of Finland” (189) y se conquistan: “éramos sólo nosotros y todas aquellas imágenes desplegándonos sexo” (189).  “José de papel y de palabras” de Max Chárriez es un cuento que reescribe en narrativa el famoso poema de Manuel Ramos Otero al José de brocha gorda, pintor cubano por el que el poeta pierde la cabeza en Niuyol.  Luis Negrón vuelve con su ya clásico “Por Guayama”, de su bestseller Mundo cruel, y asumimos que aquí el texto aparece porque fue en las lecturas públicas del Colectivo Literario Homoerótica donde se dio a conocer por primera vez el cuento.  La poesía madura de Aixa Ardín Pauneto (“travesía del hiponauta”) elude lo erótico para plantarse en la idea de esa navegante que va “por debajo de” o tiene “escasez de” en un texto redondo: “el capitán de hielo y su hiponauta/ juegan a poblar el planeta” (16).  Rita Jarcor con su “Lección 1: Lluvia dorada” internacionaliza la antología desde México así como lo hace  Gastón Malgieri desde Argentina, con su poema a Néstor Perlongher, otro autor fundacional de la literatura queer latinoamericana.

Cierro estos breves comentarios con el poema breve “Hablarle a la pared” de Karen Sevilla porque lo dice todo: “Acaso notas de la lejanía un huirte indescifrado/ por todo tu cuerpo rígido y tu boca de piedra./ Te amo malcriada./ Es parte del proceso”  (66).  Podríamos decir que esta Antología del Colectivo Literario Homoerótica editada por Ángel Antonio Ruiz Laboy es parte del proceso de llevar al centro del corpus de lecturas queer boricuas, una selección del quehacer del colectivo en los últimos años, abogando por una literatura amplia donde el deseo lésbicogay encuentre su lenguaje propio, en pos de “seguir caminando con la solidaridad como bandera que abrace nuestras adversidades”, como reza el comentario de contraportada del antólogo.  Y esperemos que no sigamos hablándole a la pared porque ya es hora que se reconozca la labor de estos jóvenes escritores que hablan con libertad de sus criterios del amor entre hombres y entre mujeres sin tapujos de ninguna índole en el Puerto Rico del Siglo XXI.

Presentación del libro 'Guerreras y Cimarronas' / Women Warriors of the Afro-Latina diaspora en la libreria La Tertulia

El 23 de enero de 2013 a las 7:00 PM presentaremos el libro Guerreras y Cimarronas/Women Warriors of the Afro-Latina diaspora en la libreria La Tertulia. 

"Yo quiero creer que me tocó vivir los buenos tiempos. Prefiero creer que este mi tiempo es el tiempo de los grandes acontecimientos de las mejores cifras. Es que da la casualidad de que estoy aquí viva y sonriéndole a mi siglo a mi humanidad a mis tiempos." —Shirley Campbell Presentación dedicada a Sonia Pierre por su trabajo de liberación y a todas las cimarronas que miran al nuevo día. La colección de ensayos que componen este libro, editado por Marta Moreno Vega, Marinieves Alba e Yvette Modestín presenta el cimarronaje moderno de mujeres ejemplares de Latinoamérica. Sus autoras Nirva Rosa Camacho Parra, Mónica Carrillo, Ana-Maurine Lara, Diva Moreira, Ana Irma Rivera Lassén, Marta Moreno Vega, Vánia Penha Lopes, Yvette Modestín, Marinieves Alba, Evelyne Laurent-Perrault, María I. Reinat Pumarejo, Shirley Campbell y Lorelei Williams entrelazan su activismo con la lucha íntima de afirmación racial.

Dinorah Marzan presentó su libro 'Olvido' en Libros AC

Dinorah Marzán, un insecto polinizador

Por Choco Orta

Palabras de la Sonera del Nuevo Milenio durante la presentación del libro ‘Olvido’ el 19 de enero de 2013

 

En ocasiones después de dializarse lunes, miércoles o viernes, le he preguntado cómo se siente.  "Después de la diálisis, quedo como un insecto", me dice. Escucharla decir eso me desgarraba y perturbaba. ¿Como un insecto?, pensé. Frágil, con las alas rotas, cortada por la mitad. ¿A qué tipo se refería?

Los insectos comprenden el grupo de animales más diversos de la tierra. Son una clase de animales invertebrados caracterizados por presentar un par de antenas, tres pares de patas, y dos pares de alas. Algunas de sus especies son libélulas, saltamontes, mariposas, polillas, moscas, mosquitos, hormigas y avispas.

Se comunicó conmigo la escritoraYolanda Arroyo Pizarro para preguntarme si estaba disponible el sábado19 de enero porque quería hacer la presentación del libro "Olvido" de Dinorah Marzan.  Le dije que sí.

Luego llamé a Dinorah porque no sabía que decir sobre su persona.  La recordaba con Tite Curet Alonso cuando lo acompañaba en "Tropicalísimo", un programa de radio de la universidad de Puerto Rico. Sabía que era una persona humilde, con sabiduría, con una resistencia enorme.  No le gusta el protagonismo. Es  genuina y escribe poesía.

En una ocasión me sentía deprimida y así lo expresé en Facebook. Ella me dio un consejo de aliento y solidaridad.

Le dije que recordé que Julio Torre Soto, un amigo en común, siempre habla hermoso de Dinorah. Cuando sacamos la Marina de Vieques, Dinorah ayudó a la gente llevándoles palabras de energía, empuje, ánimo y dinamismo. Le dije también: Dinorah, eres escritora y te grabé una canción aquí mismo, en este edificio donde nos encontramos en el sexto piso, en el estudio de Carlos Las Artes. Después de decirle esto, me contestó: Muy bien, con que digas eso es suficiente.

Cuando estuvimos en el estudio de grabación uno de los integrantes del grupo no daba pies con bola con el verso que debía cantar y queríamos grabar. Dinorah estaba al lado mío en la cabina. Yo  daba instrucciones al talento de cómo debían interpretar, o entonar la canción.  Ella comenzó a cantar el verso bajito, como para ayudarlo a que finalmente le saliera.  Escuché lo bien que lo estaba cantando y me emocioné y le dije que lo cantara ella, que tenía swing y tremenda clave en la forma que lo había tarareado,

Me dijo que no.  Insistí para que viniera al micrófono, para ponerle la voz y grabarla.  Se negó rotundamente. La llevé al micrófono y le dije a Carlos (Ingeniero de Grabación) que le arreglara el micrófono, regresara a la consola y no importaba cómo ella lo cantara, que oprimiera la tecla. 

Desde la consola Dinorah comentó  "que nunca había grabado en su vida, que era la primera vez".  Así que escuchemos por primera vez a Dinorah Marzán cantando un tema de su autoría: "Comprensión".

[Música]

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Hay insectos que si te pican puedes morir, como las abejas africanas que son las más peligrosas del planeta. Luego de todo esto pienso que más que un insecto frágil o que mata, ella quedaba después de la diálisis como un insecto polinizador, necesaria para ayudar a otras, a otros.

¿Qué haría una flor si no contara con la ayuda de sus aliados los insectos que facilitan llevar sus gametos o granos de polen a otra planta para que ocurra la polinización y continúe la descendencia?

Al leer su poemario me di cuenta por qué puede dar acertados y buenos consejos: ha vivido, sufrido y amado mucho. Comprendí el tipo de insecto al que ella se refería después de dializarse:  "un insecto polinizador".

 

Choco Orta

President & CEO

Chocolocochón Bolsillo

Productions, Inc.

917-334-6481

www.chocoorta.net 

 

 

La presentación estuvo a cargo de Choco Orta, Elsa Tió y Jesús Santiago.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nueva edición de La Belleza Bruta

Celebramos en Boreales la extraordinaria noticia de que está disponible ya, en las librerías del país, la nueva edición de La Belleza Bruta del amigo escritor Francisco Font Acevedo. Enhorabuena.

De este libro se ha dicho:

"Situándose más allá del cuento y la novela, “La belleza bruta” configura un magno universo narrativo, poblado por personajes azarosos y sexualidades tan plurales como flexibles, que sacude al lector con el concurso de su prosa astuta, incendiaria, deslumbrante".

Luis Rafael Sánchez

"Pocas veces he sentido tan vivamente la emoción de la expectativa narrativa como en estas páginas, que constituyen un lúcido viaje al corazón mismo de estos tiempos violentos que nos ha tocado vivir y de los cuales la sociedad puertorriqueña es bien representativa. Qué placer como lector encontrar un autor que sabe transformar en belleza la brutalidad de tan terribles materiales".

José Manuel Fajardo

"Cada página de este libro deslumbra, tanto por su contenido como por su increíble dominio de la lógica de personajes atados a los mecanismos internos de una narración francamente brillante por lo inteligente y provocadora. Cierto es, Font Acevedo trabaja la estética de la violencia y el lenguaje hiperrealista como nadie lo había hecho aún en Puerto Rico".

Mayra Santos Febres

Instituto de Literatura Puertorriqueña otorga Premios Nacionales de Literatura y Periodismo a las mejores obras de 2011

Jueves 17 de Enero de 2013  

Instituto de Literatura Puertorriqueña

         

El Presidente del Instituto de Literatura Puertorriqueña, Dr. Ramón Luis Acevedo, anuncia los Premios Nacionales correspondientes a los mejores libros y artículos periodísticos publicados en el año 2011. El Instituto de Literatura Puertorriqueña es una institución semiautónoma, afiliada a la Universidad de Puerto Rico, que tiene la encomienda anual por virtud de Ley, de estimular, reconocer y divulgar las letras puertorriqueñas.

La Junta de Directores del Instituto de Literatura Puertorriqueña, está compuesta por delegados de la Universidad de Puerto Rico, el Ateneo Puertorriqueño, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Academia de la Historia, la Academia de la Lengua, la Academia de Artes y Ciencias, el Departamento de Educación y el Gobierno de Puerto Rico.

Tras la correspondiente deliberación de los libros y artículos correspondientes al año 2011, se acordó por unanimidad otorgar el Primer Premio de Literatura en la categoría de Creación al poemario Tambor de espuma de Félix Córdova Iturregui, del Editorial Isla Negra, con un premio en metálico de $4,000.

Se otorgaron dos Segundos Premios de Literatura en esta categoría, por la cantidad de $3,000 cada uno, al libro de cuentos La R de mi padre de Magali García Ramis y a Doce versiones de la soledad, narraciones de Janette Becerra, ambos libros de Ediciones Callejón.

Se otorgaron cuatro Menciones Honoríficas a los libros La desaparición de Jane Montgomery, libro de cuentos de Hiram Lozada Pérez de Isla Negra Editores; al libro de memorias Memoria de una maestra rural de Rosario Perea de Ramos de Publicaciones Gaviota; al poemario Calaboso de José Ramón Meléndez de Indeciones Quehase y al libro de literatura juvenil En la cabaña del tiempo escondido de Magali García Ramis, editado por SM Editores.

En la Categoría de Investigación y Crítica se otorgó un Primer Premio al libro La inquisición española y las supersticiones en el Caribe Hispano a prinicipios del siglo XVII, escrito por el historiadorPablo L. Crespo Vargas, con un premio en metálico de $5,000.

Se otorgó un Segundo Premio de Literatura en esta categoría, por la cantidad de $3,000, al libro “Yo tuve una cosa con él y no es un concepto”. Originalidad y modernidad en la literatura mística de Ernesto Cardenal, escrito por Sylma García González de la editorial Iberoamericana-Vervuert.

Un Tercer Premio por la cantidad de $2,000, en esta categoría le fue otorgado al libro de ensayos Destellos de la negritud: investigaciones caribeñas, escrito por Marie Ramos Rosado y publicado por Isla Negra Editores.

Dos Menciones Honoríficas fue otorgadas al trabajo histórico Lares en su Historia, de José “Ché” Paralitici de Publicaciones Gaviota y al libro Mona: una leyenda entre el mar y el sol de Víctor Manuel Nieves de Impressive Publications.

El Primer Premio de Periodismo, Premio “Bolívar Pagán”, recayó en el columnista Gazir Sued, por sus columnas en El Nuevo Día, con un premio en metálico de $3,000.

Un Segundo Premio de Periodismo, con un premio en metálico de $2,000, recayó sobre los artículos de Carlos Rivera Lugo.

Los premios serán entregados en ceremonia entre los ganadores a celebrarse el próximo 18 de febrero. Para más información, favor de comunicarse con el Instituto de Literatura Puertorriqueña al 787-977-2307.

Autora Invitada: Cami Báez Melo (Ecuador)

Un segundo

Por Cami Báez Melo, autora ecuatoriana

Página Personal http://www.kahinaec.com/

 

Un segundo, una palabra, una decisión tan simple como quedarse o irse. Se detiene el tiempo. Se detiene el tiempo en esa mirada, en el encuentro de esas dos miradas. Los ojos se miran, teniendo tanto que mirar, se miran entre ellos. Ella, con la mirada perdida; y yo, con la mirada desesperada.

No sé quién es, pero me inspira, me da fuerza y seguridad. De repente, ante tanta gente que está ahí escuchándome, yo sólo le hablo a ella. Como dos espíritus que se reconocen, que han estado buscándose toda la vida, que se sonríen en silencio, que se abrazan, que lloran de alegría y nostalgia por el tiempo que han recorrido solos, esperándose.

Y entonces, todo gira. Mis pensamientos y sentimientos toman un rumbo distinto. Vuelvo a la vida. Las almas se acercan, no se conforman ya con las miradas. Se reconocen también en su olor, en su sabor, en la suavidad de su piel al rozarse una con otra, en el tono de su voz y en la vibración de sus silencios.

Sienten que es momento de caminar juntas, entonces se abrazan mientras entre lágrimas y risas recuerdan el camino recorrido. Otra vez se reflejan, esta vez en sus historias que parecen estar escritas con la misma pluma, guiadas por los caprichos de la vida y esa mágica capacidad que tiene de hacernos caer con el único propósito de que nos levantemos. Y hablo de caer y levantarse porque ella y yo somos dos almas sobrevivientes. Sobrevivientes a la vida, y a la muerte.

Pero, ¿de qué sirve sobrevivir si no es para vivir? Mi alma, aterrada aún por su pasado, tan temerosa de mirar atrás que ni siquiera ha logrado darse cuenta de que el pasado ya no existe, se ha quedado paralizada, se le ha olvidado cómo vivir. No tiene una razón para su vida, y si la tiene, le obliga a camuflarse, ahí, entre el miedo y las lágrimas no lloradas.

 

 

Y llega ella, y revoluciona todo, me toma de la mano y me regresa a la vida. Me arranca el miedo del cuerpo y me obliga a llorar esas lágrimas que durante años me inundaban el pecho, me devuelve mi voz para gritar, me rescata de la prisión del pasado y me lleva al presente, dónde los recuerdos toman un significado distinto.  Y en otro segundo, tan corto y tan largo como aquel en el que se cruzaron nuestras miradas la primera vez, nuestras vidas se juntan con un mismo objetivo, usar nuestra supervivencia para acompañar la de otros, y nuestros recuerdos para re-escribir historias.

Las almas se abrazan. No hay palabras, no necesitamos de ellas porque el silencio es elocuente y nuestras miradas se hablan. Ya no recuerdo cómo hemos llegado aquí, ya no importa. Sólo importa que hoy, en este segundo, nos hemos encontrado, y que no hay nada más hermoso que dos almas movidas por el amor. Y ese “te quiero”, se transforma en una promesa de no soltarnos nunca.

 

 

Camila B. Melo

28 de octubre del 2012

Nueva fecha: Taller Invocando a los Ancestros - 9 de febrero de 2013

 

Taller Invocar a los Ancestros

con Yolanda Arroyo Pizarro

Creación literaria desde la narrativa histórica

6 sesiones/ $150

(787)568-3445

ejercicios de introspección

regresión literaria

poética del pasado

historia truncada

sábados 1:00pm a 3:00pm

desde 19 de enero de 2013 [pospuesto]
nueva fecha de inicio: sábado 9 de febrero de 2013

 

Librería Libros AC

Santurce

Si piensas que tus antepasados hablan a través de ti este taller es para ti

 

Matrícula: yolanda.arroyo@gmail.com  / 787.568.3445

16 de enero — Feliz Cumple Susan Sontag

La escritora, cineasta, profesora, activista, directora teatral y crítica neoyorquina Susan Sontag solía decir que escribía para definirse, como un acto de autocreación, en un diálogo consigo misma, con escritores que admiraba, vivos y muertos, o con lectores ideales.

En general, porque le daba placer, más allá de la certeza de para qué servía su trabajo; aseguraba además, amar las limitaciones, porque ellas eran la causa de su inspiración.

Sontag, sin embargo, no sólo escribió y sentenció su forma de ser, sino que actuó, de ahí que se le considere una de las máximas figuras de los movimientos intelectuales de los años 60, a quien se recuerda a 80 años de su natalicio, ocurrido el 16 de enero de 1933.

El portal "Biografiasyvidas.com", señala a Sontag como una de las intelectuales más influyentes en la cultura estadounidense de las últimas décadas, que adoptó su apellido de su padrastro Nathan Sontag, tras la muerte de su padre biológico Jack Rosenblatt.

Leer más sobre ella aquí: http://www.informador.com.mx/cultura/2013/430347/6/susan-sontag-ferrea-defensora-de-la-libertad.htm

Aquí incluyo algunas de sus citas que prefiero:

 

The past itself, as historical change continues to accelerate, has become the most surreal of subjects—making it possible ... to see a new beauty in what is vanishing.

Susan Sontag (b. 1933), U.S. essayist. "Melancholy Objects," On Photography (1977).

 

To photograph is to confer importance.

Susan Sontag (b. 1933), U.S. author. On Photography, ch. 2 (1977).

 

The truth is always something that is told, not something that is known. If there were no speaking or writing, there would be no truth about anything. There would only be what is.

Susan Sontag (b. 1933), U.S. essayist. The Benefactor, ch. 1 (1963).

 

The writer is either a practising recluse or a delinquent, guilt-ridden one; or both. Usually both.

Susan Sontag (b. 1933), U.S. essayist. "When Writers Talk Among Themselves," New York Times (Jan. 5, 1986).