Reseña 'En el ojo del huracán' por Náufragos en tiempos ágrafos: España

Náufragos en tiempos ágrafos es una comunidad integrada por escritores, lectores y apasionados por la literatura que colaboran, de una u otra forma, con Ediciones de La Discreta (España). Aquí reseñan 'En el ojo del huracán'.

Autores y relatos:
Ángel Darío Carrero: “Tránsito de M.”; Moisés Agosto-Rosario: “Rompecabezas”; Yolanda Arroyo Pizarro: “Farenheit”; Mario Santana-Ortiz: “Los mausoleos”; José Liboy Erba: “El tocadiscos de aguja”; Pedro Cabiya: “El hábito hace al monje”; Mayra Santos-Febres: “Goodbye, Miss Mundo, Farewell”; Juan Carlos Quiñones: “La oreja de Van Gogh”; Rafael Franco Steeves: “El mundo está en llamas”; Janette Becerra: “Milagro en Guanabacoa”; Francisco Font Acevedo: “Guantes de látex”; Ana María Fúster Lavín: “Botellas azules”; Tere Dávila: “Melaza movediza”; Juan López Bauzá: “La sustituta”; Luis Negrón: “Mundo cruel”; Cezanne Cardona Morales: “El cuadrangular infame”; Ernesto Quiñónez: “The First Book of the Sinner”; Charlie Vázquez: “The Mystery in the Painting”; Damarys Reyes Vicente: “Ayín”; Vanessa Vilches Norat: “Fe de ratas”; Sofía Irene Cardona: “La amante de Borges”; Mara Negrón: “Carta al padre”; Edgardo Nieves-Mieles: “Y la rosa, girando aún sobre el engranaje sangriento de su espinoso talle”, Willie Perdomo: “Another Kind of Open”.

 

En el ojo del huracán. Nueva antología de narradores puertorriqueños

Enlace: http://naufragosentiemposagrafos.blogspot.com/2012/12/en-el-ojo-del-huracan-nueva-antologia.html

La literatura puertorriqueña es injustamente desconocida en España. Baste recordar que su mayor clásica, la poeta Julia de Burgos, sólo ha sido reconocida en nuestro país como parte imprescindible de la literatura hispanoamericana tras la reciente publicación por parte de La Discreta de su Obra poética (2008 y 2009). De hecho, de los autores de esta antología, sólo dos, los curadores, han sido publicados en alguna editorial española de difusión internacional. Pero no por ello nos encontramos ante una literatura menor o marginal, sino ante una gran tradición literaria que, frente a la proeza cultural, social y política de su mantenimiento en español en condiciones aún fieramente coloniales, sólo ha cosechado un injusto silencio por parte de quienes deberíamos mostrarle admiración y el mayor apoyo. Por eso, tenemos la esperanza de que esta antología, que recoge relatos de escritores nacidos entre 1957 y 1982 (aunque la mayoría de ellos en los años 60 y primeros años 70), tenga la difusión que merece, tanto por la calidad de sus relatos, como por la visión de conjunto que nos permite obtener de la realidad cultural y social puertorriqueña ya bien entrado el siglo XXI.

La antología ofrece algunos planteamientos novedosos con respecto a otras muestras más tradicionales: no distingue entre puertorriqueños de la isla y de la diáspora (más aun, de los 24 relatos tres están escritos en inglés), y ofrece una serie de temas relacionados con las realidades urbanas y con preocupaciones que podríamos llamar postmodernas, así como una poética del fragmentarismo, la distorsión y la ambigüedad que tampoco puede ser relacionada con las narraciones tradicionales.

No existe atisbo en los relatos de uno de los temas fundamentales de la cultura puertorriqueña: la puertorriqueñidad, la identidad cultural de quienes viven en una de las últimas colonias del planeta sin poder alcanzar una ciudadanía plena. Y, sin embargo, el problema identitario sigue siendo el protagonista de estos relatos, solo que ahora los escritores no se preguntan qué es ser puertorriqueño sino más bien qué identidad proporcionan o no proporcionan las grandes urbes, las tecnologías, los medios informativos y publicitarios, el show business, etc. La inmensa mayoría de estos relatos narran un momento de crisis personal, un momento clave en el que el personaje se enfrenta a la sinrazón de su construcción individual, con dos características básicas: por un lado, hay una acusada conciencia de que la subjetividad individual es una construcción social, y, en este sentido, ninguno de los relatos es un relato social, pero, al mismo tiempo, todos lo son desde el momento en que las narraciones se preguntan qué hay, si algo hay bajo la construcción social de la individualidad que nos da el “ser” al tiempo que nos hace sufrir (todos somos ya no hombres frente al sistema, sino hombres-sistema); por otro lado, varios autores tratan de mostrar momentos en que la gran nada, el vacío no simbolizable que escapa a los social (residuo o exceso: excremento en todo caso), desborda las ataduras de la realidad y se muestra en todo su horror.

Así, me parece a mí que la puertorriqueñidad que, probablemente de manera inconsciente, trataron de expulsar por la puerta estos autores, se les ha colado por la ventana, pues solo quien ha sido construido por una cultura acosada, cercenada y ocultada, pero siempre pujante y orgullosa, pueden mostrar tan vivamente los conflictos que crea la ocultación, el acoso y el cercenamiento.

Y de aquí, tal vez, deriva la “universalidad” de este libro, porque ahora que el mundo entero se encuentra en un proceso global de colonización por parte de los poderes financieros –y empezando por la primera y más importante de ellas, la colonización de las conciencias–, ¿quiénes mejor que los que llevan siglos resistiendo –por medio de la oposición pero también de la asimilación– sucesivas oleadas colonizadoras para enseñarnos cómo hacer que la propia subjetividad, y, más aún, la propia dignidad, sobreviva a ella?

Lista para ir a ver a Calle 13 el sábado 15 de diciembre de 2012

 

Calle 13 encara su secreto masivo

Publicado en El Nuevo día

9 de diciembre de 2012

 

Parecía imposible, pero el grupo espera presentarse ante más de 20 mil personas en San Juan tras años de ser censurados en la capital

 

Por Marcos Billy Guzmán / Especial El Nuevo Día

Todo comienza con una disculpa. Ha llamado tarde, pero su demora solo se extiende unos pocos minutos. El punto es que comoquiera se disculpa y lo hace varias veces. “Lo siento, es que surgió una cita importante con mi novia”, comenta. En su voz se nota el cansancio. Hay algo que ha cambiado en el Residente.

Lo que no amilana es la firmeza de sus convicciones. El intérprete René Pérez destaca los ideales que tiene mientras responde cada pregunta. Es cuestión de costumbre. Ahora, sin embargo, ni se incomoda, ni salta, ni se retuerce cuando le mencionan al gobernador Luis Fortuño y al alcalde de San Juan, Jorge Santini. Su mente está enfocada en el porvenir de Puerto Rico y el tan comentado regreso a San Juan de su grupo Calle 13 con el concierto que ofrecerá el sábado en el Isla Grande Pier de San Juan.

“Va a haber mucha gente. Va a ser la primera vez que habrá tanta gente en (el) concierto de un solo artista al aire libre (en Puerto Rico)”, dice.

¿A cuántos vislumbran convocar?
“Hasta hace una semana había más de 15 mil... Se esperan entre 20 a 25 mil personas. No hay espacio para más”, comenta.
A pesar de que uno de los grandes sueños de René era regalarle un show masivo a los boricuas en la capital, los boletos están a la venta a casi $15. ¿Por qué?
“Hace un tiempo quería tocar gratuitamente en Puerto Rico, porque llevamos tocando afuera un tiempo. Al final cobramos algo superaccesible porque en un principio no teníamos auspiciadores. Tenían miedo que nos censuraran y teníamos que pagar toda la producción”, expone.
Y es que todo comenzó como un secreto. Cuando empezaron a vender las taquillas, Calle 13 todavía no tenía los permisos para presentarse en San Juan. Tampoco habían transcurrido las elecciones generales del País y todo apuntaba que revalidaría Santini, quien censuró al grupo en 2009 a raíz de las expresiones que René hizo contra Fortuño durante los Premios MTV Latinoamérica en el 2009. Fue un riesgo que asumieron sin miedo.
“Más que los permisos -porque tú puedes buscar permisos- el problema eran los auspicios. No había mucha gente que quisiera arriesgarse por razones políticas. Me parecía tonto y bastante cobarde de muchos promotores y productores”, expresa pues entiende que “eso que ocurrió de que Santini prohibiera que tocáramos es medieval, totalmente retrógrada y contrario a lo que ellos (los estadistas) quieren imitar de Estados Unidos, que supuestamente es el estado de la libertad”.

Intenso y orgánico
En medio de esa controversia, René reconoce que la producción del concierto fue “complicada”. No obstante, opina que “surgió de una manera orgánica” mientras “la noticia se regaba poco a poco y en secreto”. De esta forma, reconoce, “se ejercía un poco de presión y crecía la idea de que tocar allí era posible”.
Pero, ¿por qué ahora? ¿Acaso soñaron que Santini perdería las elecciones?
“Porque el momento se encontró ahora. Con nuestro equipo pasado fue complicado hacer un concierto en Puerto Rico... Ahora conseguí un equipo que se atreve, que no tiene miedo y hace las cosas porque defiende el arte”, sostiene en referencia a su gira mundial Entren los que quieran.
Piensa que “va a quedar perfecto” y, aunque será el mismo show que llevan presentando por Latinoamérica, Calle 13 promete más energía, más explosión musical y el mismo espacio para la discusión social.
“Va a estar intenso. Cada país tiene situaciones similares, pero lo que va a cambiar es la emoción de uno... Me voy a sentir raro saludando a Puerto Rico porque nos hemos presentado hasta en Noruega, pero aquí no. Va a ser diferente porque estoy totalmente informado de lo que está pasando en el País”, menciona quien no ofrece un show en la Isla desde que tocó en agosto del año pasado en Mayagüez.
Con este concierto, ¿qué quieren lograr?
“Hay un discurso ahí interesante y social, y hay mucha energía. Lo que quiero es que la gente vea lo que hemos estado haciendo por seis años fuera del País. En Puerto Rico hemos tenido la oportunidad de tocar empezando, pero no éramos nada de lo que está pasando ahora. La otra vez fue un concierto pequeño en el Coliseo (José Miguel Agrelot). Lo de Mayagüez no era un concierto como tal. Ahora están entendiendo la propuesta”, indica en torno al encuentro en el que “vamos a tener varios artistas invitados que son amigos”.
Y la crítica social a Puerto Rico, ¿será más intensa?
“Nunca ha existido un miedo de parte de nosotros”, concluye.
Propuesta educativa
Estás trabajando con Unicef con miras a combatir la violencia. Tu filosofía es cambiar las armas de fuego por los libros. La educación es indispensable en el desarrollo de un pueblo, pero ¿cómo se puede lograr un Puerto Rico más educado entre tanta violencia?
“Yo tengo una propuesta educativa que me gustaría discutirla más adelante con la gente que esté interesada dentro del gobierno y dársela... La educación es la solución a muchos problemas que acontecen en la Isla, pero es la buena educación”.
¿En qué consiste esa propuesta?
“Hay mucha deserción por la falta de interés de parte de los jóvenes en educarse. Hay que ser agresivo dentro del sistema educativo pensando en que, si los jóvenes no van a la escuela, pues que la escuela vaya a donde ellos y crear proyectos educativos en todos los barrios. Que sea más accesible. La accesibilidad es importante. También profesores que estén bien preparados”.

“Hay que seguir luchando”
Puerto Rico se ha movilizado a raíz del asesinato del publicista José Enrique Gómez. ¿Qué le dices a los que, por otro lado, parecen haber tirado los guantes y anhelan irse de la Isla ante la ola criminalidad que arropa el País?
“Esa no es la actitud que uno debe asumir. Uno tiene que luchar hasta el final. El conformarse y dejar de insistir es como ver a alguien ahogándose y dejarlo morir. Hay que seguir luchando. Es triste lo que está pasando en la Isla, pero con educación se resuelve... Muchos son chamaquitos los que están cometiendo estos crímenes”.

Detractores y documental
Has dicho que tus detractores responden a tus críticas quizás porque se ven reflejados en ellas a través de tu música. ¿Aún te consideras espejo de los males sociales?
No solo el espejo. Estamos diciendo algo y, cuando asumes postura, se va a abrir el debate porque no todo el mundo piensa igual y todos tenemos derecho a dar opinión. Pero estamos retratando una época y documentando un momento por medio de la música, las letras y los vídeos. Me siento contento de que hemos llegado a lugares inimaginables. Hace poco escribieron de Harvard para decirme que están estudiando nuestra música.
¿Cuál es el tema del documental?
Tiene que ver de dónde venimos los seres humanos y como puertorriqueños y los latinoamericanos. Quisiéramos exportarlo. Hace mucha falta. Debe salir el próximo año. Va a ser bien interesante. Es una mezcla de todo. Ya no va a ser de Lationamérica, sino mundial.

Deseo navideño
Sobre su relación sentimental con su novia, la actriz argentina Soledad Fandiño, René Pérez se limita a decir que “todo está bien”. Trata de mantener privada su vida personal. Lo que no esconde es su deseo para Navidad, que espera pasar en suelo boricua.
“Todavía no le he pedido nada a los Reyes Magos, pero le pido ahora que haya más paz en Puerto Rico y menos violencia. Vamos a ver cómo, de algún modo, podemos ayudar y aportar algo”, manifiesta esperanzado.
Tras la época festiva, Residente dice que “estaremos nueve meses trabajando el disco” de Calle 13 y el de Ileana Cabra, mejor conocida como PG-13.



Censura y reguetón
Recientemente, Cuba anunció que impondrá una serie de “normas” que buscan erradicar los contenidos “mediocres, agresivos y obscenos” en géneros musicales como el reguetón con el fin de preservar “la promoción del buen gusto” en la cultura del país. Muchos han visto la medida como una censura. ¿Qué te parece?
Hoy día, los medios a veces transforman las noticias a cosas que no son tan ciertas.. De ser cierto esto, a pesar de que yo no lo escucho (el reguetón), me parece que es una ridiculez que no debería pasar. Es algo que no debe ocurrir porque tú no le puedes quitar el derecho a ninguna persona de poder elegir lo que quiere escuchar, leer y ver. Es un derecho.

Fuente: http://www.elnuevodia.com/calle13encarasusecretomasivo-1403655.html#.UMSy9VNBDwc.facebook

Saben más que las arañas: los ensayos de Julia Ortiz Lugo

Julia Cristina Ortiz Lugo nos presenta una joya de libro, construida gracias a los ensayos que realizara a partir de su búsqueda de orígenes de la narrativa oral afropuertorriqueña. Parte de la premisa de que los historiadores de la esclavitud negra en Puerto Rico siempre han conferido un espacio prominente para explicar las conspiraciones y revueltas de los negros y negras. Habla del estallido de la época de mayor rebeldía entre esclavos y esclavas, o esclavizados y esclavizadas (año 1840 aproximadamente).
 

Julia expone que dentro de estas sublevaciones un factor determinante fue la participación solidaria en los planes de la subversión. Las conspiraciones se basaban, según Ortiz Lugo, en el disimulo y la sincronización. Para ello, se valían de las festividades, los toques de tambor y los cuentos orales que destacaban personajes astutos y de inteligencia insospechada. Algunos de ellos fueron tortugas (hicoteas), conejos y arañas, siempre más engañosos y sabios que los amos. Ello representaban las tretas de las que se armaban los esclavos para hacerse pasar por muertos y luego "resucitar", seducir a los dueños fueran hombres o mujeres (por los propios esclavos hombres y mujeres) y sacar ventaja, el acceso al convencimiento sobre la magia, los supuestos embrujos, las simuladas profetizaciones y apariciones, y demás alegorías religiosas o espirituales que los colocaban como dominadores de los opresores toda vez que los hacían creer tales ventajosas ideas.
 

Desde el folclor, Julia Cristina explica que la fábula y los cantos jugaron un papel importantísimo en la consecución de "reveladoras y rebeladoras" tácticas. En los ensayos se mencionan iluminadores hallazgos por parte de Ricardo Alegría, Rafael Ramirez de Arellano, Lydia Cabrera, ideas de Frantz Fanon, Guillermo Baralt,  Marie Ramos Rosado y Pura Belpré. La Casa Paoli en Ponce junto a la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades han tenido por bien editar y publicar este importantísimo libro. El mismo cierra con una extraordinaria reflexión sobre lo que debería ser el futuro de la tradición de cuento oral en el salón de clases, para darle continuidad a la creación de valerosos seres humanos que decidan luchar por sus derechos de igualdad y libertad.

“Mundo Cruel” at the King Juan Carlos Center at New York University

Mundo Cruel

article by Keith Widyolar

Luis Negrón read from his hit book “Mundo Cruel” tonight at the King Juan Carlos Center at New York University. The book is a collection of short stories written in the spoken language of small town Puerto Rico where Luis is from. Somehow Luis Negrón’s words have eyes. The stories are universal tales of loneliness and the crazy things we do because of it. Things happen in life that make you want to laugh and make you want to cry at the same time. That is what this book is about.

Luis has a real gift for rendering the spoken word in print and “Mundo Cruel” is one of those books that you can’t put down once you start reading. Though set in Puerto Rico, everybody relates with the stories because loneliness is something we all suffer from. The book is especially relevant for New Yorkers because New York, even with 25 million people, can be such a lonely city.

Luis Negrón at McNally Jackson Books. Photo Keith Widyolar

We spoke with Luis about “Mundo Cruel” at McNally Jackson bookstore in SoHo. The story of how it came to be is one of certain destiny. Luis is a bookseller who lived in New York for a year as a young man, but chose to return to Puerto Rico even though life is hard there because that is where his soul lives.

In 2010 Luis self-published “Mundo Cruel” with a run of one hundred copies. He hoped to sell fifty or so and planned to give the rest to friends and family. Through simple word-of-mouth people kept buying copies until he sold out.

Luis kept printing small runs of more copies, but didn’t have any money to invest in it. When he got a large order from Borders Books, he didn’t have the money to print it. “Do you know what misery is?,”Luis asked us. “It’s when something good happens to you, but you can’t be happy about it.”

The book’s fame grew and Luis finally got a publisher. “Mundo Cruel” is now on its 5th edition in Puerto Rico, its 2nd edition in Central America and will appear in an English translation this February from Seven Stories Books. Luis continued explaining how it all happened.

La Feria del Libro

Luis sells books on a street of booksellers in his town. One day, one of the other booksellers gave him a present. It was a $1,200 plane ticket to Guadalajara, Mexico for the Guadalajara International Book Fair, the most important literary event in the Spanish-speaking world. The man said, you must go and show them your book.

When the day came to leave, Luis walked up to the ticket counter at the airport and reached in his pocket for his new passport, but it wasn’t there. They wouldn’t let him on the plane and they wouldn’t let him change the ticket. If he couldn’t produce his passport everything was lost. The plane left. Luis explained his situation, asking for help, “Please understand that I cannot possibly go back to my friend who sacrificed to make such a gift and tell him that I lost this chance,” and then someone called. A janitor found the passport and Luis had been told to write his telephone number inside it.

Even though it wasn’t allowed, they put him on the next plane. At the fair, Luis got a publisher in Central America and is now on its 2nd edition there. The book is quite popular in Guatemala and Costa Rica. It’s written in street Puerto Rican, but the Central Americans like it. They say the language is kind of funny and you use old words so we like it. Luis explained that, “Spanish-language writers in the Americas are pressured to write in the the Univision accent. Though the stories are entirely fictional, they are told in the first person, so I had to write in the people’s voice.”

Seven Stories

Luis Negrón

Luis eats in the same cafeteria every day. It’s run by a Dominican woman who has become a friend. Luis hangs out in the kitchen and they tell dirty jokes to pass the time the way friends do. The Dominican bought a copy of the book and sent it to her son Gabriel in New York City. Gabriel loved it and it just happened that he had an interview for assistant publisher at Seven Stories Press. The interviewer asked what Gabriel had read lately and he mentioned “Mundo Cruel.” The editor was curious, but doesn’t speak Spanish so Gabriel made a presentation in English. Luis joked that, “The presentation was better than the book.”

The publisher was interested now, but they needed to find a translator. People compare Luis with Manuel Puig, the Argentine author of “Kiss of the Spider Woman,” who was one of the central figures of the Latin American Boom in literature of the 1960s and 1970s along with Julio Cortázar of Argentina, Carlos Fuentes of Mexico, Mario Vargas Llosa of Peru, and Gabriel García Márquez of Colombia.

So Gabriel searched the web for someone who had translated Puig. He found the name of Suzanne Jill Levine and got in touch with her. Gabriel was able to schedule a meeting. Just before leaving for the meeting, Gabriel looked her up again and realized that Suzanne was a winner of the PEN American Translation Award and had translated the entire works of Borges. Dios mio. Now he was nervous.

At the meeting Suzanne courteously explained that she was not translating any new writers, but the title made her curious. Gabriel left her a copy. Suzanne called him back saying that she couldn’t stop reading it. The work reminded her of Puig and she wanted to do the translation. The book will be released in English this coming February. When we met with Luis, he was making corrections to a galley proof.

The Pain of Reading

“Mundo Cruel” is available in Spanish at McNally Jackson Books in SoHo and online at Amazon. For the English translation, you’ll have to wait until February, but you can read an Opinion piece called “The Pain of Reading” that Luis wrote for the New York Times which was also translated by Suzanne Jill Levine. It’s the story of Luis’ humiliation on the day he told his father how much he loved the book “Little Women,” by Louisa May Alcott. On that day Luis cried, but we suspect that in the end he is having the last laugh.

One day a friend excitedly called Luis to tell him that he’d been published in the New York Times. Luis bought a copy of the paper and looked and looked for the piece, but couldn’t find it. Of course, it was there. Luis told us that he realized in that moment that if you don’t believe in something, you will be unable to see it, even if its right there in front of you.

Mundo Cruel

Mundo Cruel Spanish & English Covers

At New York Latin Culture, we have the good fortune to meet many great artists in all the artistic disciplines. Today we met a humble bookseller from a small town in Puerto Rico, and I’m pretty sure that today we met one of the great writers of our generation.

It can be a cruel world, but it’s up to you whether you laugh or cry about it. Believe me and read this book. It will make you cry and it will make you laugh and maybe give you another way to see the world that is right there in front of you.



Fuente: http://newyorklatinculture.com/mundo-cruel/

Enlace Destacado: Colección Editorial Diosa Blanca

• En el Calor Vacante – Andre du bouchet
• Aún el que no llega – Elizabeth Schön
• Raíz abierta – Phillipe Jones
• Nadador de un solo amor – Georges Schehade (bajar)
• La historia de María – R. Rilke
• De las resonancias y los orígenes - Adonis
• La tierra con el olvido – Salah Stétié (bajar)
• La flor, el barco, el alma – Elizabeth Schön (bajar)
• El Río hondo aquí – Elizabeth Schön (bajar)
• Cantata profana - Aladar Temeshy (bajar)
• Corderos – Ruth Vidaurre
• Tapices – Ruth Vidaurre (bajar)
• En el ojo de la cabra – Belén Ojeda (bajar)
• Cenizas de espera – Milagro Haack (bajar)
• Probando el tiempo – Aladar Temeshy (bajar)
• El libro de las decepciones – Aladar Temeshy
• Viajes en la noche – Aladar Temeshy
• El silencio del árbol – Maite Ayala (bajar)
• Después del silencio – Ruth Vidaurre (bajar)
• Antología de versos de poetisas - Astrid Lander (bajar)
• La llama Incesante – Carmen Cristina Wolf (bajar)
• La granja bella de la casa – Elizabeth Schön (bajar)
• Ráfagas del establo – Elizabeth Schön (bajar)
• Visiones extraordinarias – Elizabeth Schön (bajar)
• El umbral de los geranios – Maite Ayala (bajar)
• La flor de los Cerezos – Rosa Melo (bajar)
• Cantos al Shabd – Ada Rosentul (bajar)
• Hotel – Mariela Casal (bajar)
• Diálogos con el vacío – Zaira Castro
• Cartas a Magdalena – Aladar Temeshy (bajar)

Reseña a las Negras por Emilio del Carril

Englis translation by Alejandro Alvarez Nieves
Buy at Amazon Paperback / Amazon Kndle

Reseña a las Negras por Emilio del Carril

Un libro no es un buen libro porque denuncie un atropello infame; un libro no es un libro memorable porque se inserte en la Historia y muestre las fisuras que hay en ella; un libro es un buen libro porque está bien escrito. Ahora bien, un libro bien escrito que denuncie y reescriba la Historia se convierte en un libro excelente. Esa es la mejor clasificación que podemos dar a las Negras de la escritora Yolanda Arroyo Pizarro.

Yolanda suda investigación, lectura y entrega en esta colección de tres cuentos. De los tres sobresale “Matronas”, narrado desde la primera persona protagonista de una partera que sufre los vejámenes de la esclavitud. La madurez léxica, el manejo del vocabulario y la perspectiva focal utilizados en el trabajo literario son en extremo primorosos. La escritora se toma la licencia de dotar con poesía y cadencia a la esclava para crear un discurso elocuente de confesión.

Desde el título del libro se presagia un sentimiento subversivo al poner con letra mayúscula el sustantivo en plural Negras, cuando algunos nombres de  deidades que se mencionan en el texto están escritos con minúscula. Sobresale el tratamiento del tema erótico-sexual. En el libro el sexo en tiempo presente es opresión, tortura y humillación. Mientras la deliciosa amalgama erotismo-placer se ve desde el recuerdo lejano. El sentido olfativo tiene el rol de ser selectivo y desmitificar el olor corporal de los negros y los blancos. Es mandatorio conectar esta colección con un predecesor inolvidable “Marina y su olor”, cuento de la escritora Mayra Santos Febres. Ambas escritoras reformulan el sentido olfativo desde diferentes flancos; Santos Febres desde la venganza y Arroyo Pizarro desde la inocencia y el erotismo de la adolescencia.

Las Negras es un libro importante en la carrera de la pródiga escritora porque muestra su dominio del cuento histórico y su maestría en la elaboración de personajes, pero, sobre todo, porque nos hace reflexionar y pensar: ¿Y si yo hubiera sido negra y esclava…?

Dos poemarios para un viernes: Na barca lusitana: 6 poetisas de Porto Rico y Buen Camino

 

 

Na barca lusitana: 6 poetisas de Porto Rico es una Antología bilingüe español/portugués que se traduce como “En la barca lusitana” y que incluye a poetas que admiro: Belia Segarra, Leticia Ruiz, Madeline Millán, Etnairis Rivera, Irizelma Robles y Maribel Sánchez Pagán.  Es una traducción de Tiago Nené que edita y publica Libros Do Mundo.  Las piezas incluidas en el corpus manejan todas el mismo balance cualitativo. Las artistas, mujeres poetas contemporáneas, comparten su visión de mundo desde la periferia de los afectos, el miedo a la muerte, el enfrentamiento al abandono, la salvación de los amores y la denuncia de inequidad. El hermoso ejemplar llegó de la mano de una bellísima dedicatoria de parte de Maribel Sánchez, amiga de bohemias a quien quiero tanto.

El segundo poemario es de la autoría de otra mujer admirable: Astrid Lander. En él la poeta peregrina y nos hace peregrinos toda vez que traduce en su propio códice la experiencia de realizar el Camino de Santiago. Buen Camino es un mapamundi para los cansados, “hacer un camino como se hace un poema” inventa la artesana. Sobresalen La resistencia, La conversión y Regreso. Solo una precaución: terminé de leer el libro llorando.

 

 

Presentación MareNostrum de Lola Roig

 

Angel Darío Carrero presentó anoche en el MAPR

Ángel Darío Carrero presentó anoche su tercer poemario, Inquietud de la huella, en el Museo de Arte de Puerto Rico. Entre los asistentes estuvieron el Gobernador de Puerto Rico, Honorable Alejandro García Padilla, la Ex Gobernadora Sila María Calderón, el Lic. Juan Dalmau, Zoila Levis, Joanne Romannacce, Mayra Santos Febres y un anfiteatro Raúl Julia repleto de lectores.

Ángel Darío Carrero redescubre a Silesius

jueves, 6 de diciembre de 2012
Rosa Escribano / rescribano@primerahora.com

 

La poesía lo habita. Vive dentro de él. Recorre sus venas. Se apodera de su ser. Ángel Darío Carrero es consciente de ello. Por eso, sabe identificar a quien, como él, distingue en la belleza del verso el ingenio de ser poeta.

Uno de esos nombres es Angelus Silesius, autor alemán del siglo XVII que inspira su reciente libro y tercer poemario, Inquietud de la huella: Las monedas místicas de Angelus Silesius. “El premio Nobel Orhan Pamuk afirmó en una ocasión que un poeta es alguien a través del cual Dios habla”, responde Carrero, sacerdote. “Aseguraba, igualmente, que el verdadero poeta, para escribir, tiene que estar poseído por la poesía. En este nuevo libro, que me ha tomado unos 15 años de mi vida, me acerco a un poeta a quien le aplica perfectamente la declaración de Pamuk”, menciona convencido, al hacer referencia a Silesius.

Leer más en http://www.primerahora.com/angeldariocarreroredescubreasilesius-732500.html

Las Derrotas de Alejandro Álvarez Nieves

Las Derrotas de Alejandro Álvarez Nieves

Por Yolanda Arroyo Pizarro

 

El libro da un “tropezón en el inicio”, da cuenta de varios “errores que tropiezan” y establece puntos de estrellamiento para “ansiar la derrota” que “vence al final”.  Esas cuatro son las partes en las que se divide el libro de Alejandro Álvarez Nieves, Derrotas, un texto que pospone la muerte por medio de la mentira, el sufrimiento, el error, el riesgo, y la pérdida (refraseando a Anaïs Nin).

¿Acaso es Aquiles un derrotado hombre-dios por la herida de su talón?  ¿Y qué de sus victorias anteriores, sus laureles y conquistas?  ¿Qué hace a un ser humano ponerse en pie, luego de saberse caído, para poetizar el descubrimiento? El derrotado nos denuncia: las voces siempre irán en picada/ desarmadas/ contra las legiones/ del silencio

El libro hace uso de la quiromancia y la ceniza. Atrapa y conjuga. “y la espada se enterró en la palabra” es la culminación  del primer poema que presenta la tesis de lo que acontecía en la psyque de este joven autor/gestor en el momento en que cae y se levanta.

Alejandro Álvarez Nieves, presenta un poderoso derrotero Derrotas, mientras contesta la gama de dudas y cuestionamientos existenciales que nos afligen como raza humana. Su poética nos traslada a la dimensión del triunfo, de la nostalgia por lo perdido y la añoranza por lo rescatado. La caída-levantamiento como metáfora y esencia del palpitar de vida, tendrá que adherirse como mantra perpetuo desde sus versos.

Sobresalen los poemas la pregunta (ponderar es un gran baile de tuercas), en negación (ojo por ojo y falacia por falacia), error isleño (conozco la soledad/ por eso enfrento el mar constantemente) y shadowboxer (queda pendiente/ verificar/ si logrará la mano/ acertar/ la punzada/ contra el verbo/ oculto en la sombra…)

Esta es la verdadera contribución de un joven poeta que dará mucho de qué hablar a la literatura hispanohablante.  Y como diría la maestra Mayrim Cruz Bernal: “Yo lo vi primero”.

 

[Trans]versando al poeta Gastón Malgieri

[Trans]versando al poeta Gastón Malgieri

Por Yolanda Arroyo Pizarro

 

transVersos es el nombre del ente apalabrado de Gastón Malgieri, un colaborador asiduo del colectivo literario HomoerÓtica. Es un autor que ha cruzado fronteras, puesto que sus remesas son desde Argentina.  Desde allá apoya, denuncia y nos abraza en la distancia.  Las páginas transversadas me hicieron compañía durante los pocos ratos libres que tuve en un fin de semana caracterizado por las jornadas de trabajo de doce o más horas por día  que estuviera realizando desde Fajardo, Puerto Rico. Respiré amaneceres, es cierto, y respiré alineación de los planetas Venus, Júpiter, Marte y Mercurio. Pero también inhalé y exhalé el elixir de los ritmos circadianos del paridor de versos que es Gastón.

Este libro-guerrilla artesanal se realizó durante el taller Vivo MACPR en el mes de enero 2011, pero lo adquirí durante el pasado Festival de la Palabra 2012 ya que la casa editorial al que pertenece es Atarraya Cartonera, una entidad hermanada con otras cartoneras de Latinoamérica, que exhibían su catálogo en el encuentro de escritores.

Malgieri es nacido y criado en Mar del Plata, Argentina. Un autor joven que vio el mundo en 1977. Desde ese momento su destino fueron las letras, y las experiencias de vida que lo fueron conformando han estado impregnadas de un impresionante intento por nombrar la belleza. Es este texto, transversos, una acumulada reminiscencia del sabor que deja su fulguración cuando, en efecto, versa.  Un bestiario destemplado en el que el escribano  radiografía a la humanidad como si fuésemos una jauría, manada o rebaño de “moscas furiosas”.

“¿En qué dios creo, señor sacerdote?”, cuestionan sus dudas asonantes que se conjugan con concejales, mandatarios, plegarias para el marica, el mamporro, y el “mami”. Aquí se desdibujan esperanzas con las piromaníacas existencias que roban la pipa que fuma el padre y que marcan los labios de una muñeca de trapo. El de/venir del lodo, desde la óptica de Gastón, da cuenta del pesebre pagano en las afueras industrializadas de Avellaneda y de la miopía en la sección cinta adhesiva. Las pieles son el desahogo profuso de quienes se niegan a ser puritanos mezclados con los espías causantes del dolor del mundo.  El punto máximo pudiera ser Foto Familiar, un esperado desenlace para una poética que va escalando y que se vuelve obsesión frugal para el que recibe.

Finaliza el poeta con una aceptación del entierro: “Y eso será todo/ una placa sin brillo […] el silencio absoluto”. Mortalidad versus mortandad.  Vida versus existencia. Silencio que no le pertenece a Malgieri puesto que su voz debe seguir resonando.

Homenaje a Carlos Fuentes 5 de diciembre 2012

Lola Roig a.k.a. María Dolores González Keelan presenta su MareNostrum

 

Te invitamos a celebrar una nueva voz poética

María D. González Keelan

y su poderosa obra inaugural

MareNostrum

 

jueves 6 de diciembre de 2012

Hora: 7:00 pm

Librería La Tertulia

Río Piedras

 

 

De la autora se ha dicho:

La obra de María D. González Keelan “apunta hacia un proyecto de escritura muy

interesante […] sobresalen sus descripciones puntuales de ambientes y de personas”.

—Carmen Dolores Hernández

 

Este poemario “es un mapamundi hecho de guiños femeninos, de revelaciones masculinas,

un tapón a la fuga de lo que ya no se tiene, un tejido hecho de consuelos, de secretos en trabalenguas,

de cartas de amor en jeringonzas. Ojalá alguien me hubiese contado mi historia con este fluir de hamacas”.

—Edmaris Carazo

 

“Leer a Lola es adentrarse a un lenguaje que no finge la palabra

y que tampoco busca definirla. Sus letras nos hablan desde una época antigua y milenaria”.

—José H. Cáez-Romero

Feliz cumpleaños Choco Orta Choco Orta: su ideal y su son

Choco Orta: su ideal y su son
por Yolanda Arroyo Pizarro
Para Revista Cruce
Fuente: http://revistacruce.com/politica-sociedad/choco-orta-su-ideal-y-su-son.html

Choco Orta me textea hace varias noches desde un aeropuerto europeo en donde hace escala debido a su ajetreada gira artística y me dice: Hoy salgo para Venecia vía París. Tengo presentación el sábado, pero quiero a mi regreso a Puerto Rico reunirnos para el segundo junte “Negros y Negras por Siempre Conspirando por la Negritud” el próximo 4 de abril a las 4:00 pm. Incluyan a Marie Ramos, a Mayra Santos, a Daniel Nina, a Kathy, a Julio Axel Landrón y a todos los que quieran estar.

Yo sonrío y me siento sumamente orgullosa de saber que sus más de 30 años en la música latina representando al país le merecen el distinguido título de “Reina del Sabor”. Es una mujer destacada, una artista que no solamente hace de la música su estandarte, sino que es también su herencia afrodescendiente lo que la mueve, lo que la provoca. Constantemente tiene entre ceja y ceja el amor a sus raíces y utiliza ese motor para convocar juntes que toquen el tema de la visibilización de nuestra puertorriqueñidad a través de la cual le recordarmos al mundo que somos negras y negros orgullosos de los ancestros y de nuestra historia.

La cantante puertorriqueña acaba de publicar su cuarta producción discográfica como solista, titulada Choco Swing. Recientemente, visitó el Festival de Guadaloupe, la capital africana de Dakar en Senegal, Canadá, Suiza y la ciudad de Cali en Colombia. Hacia esos confines roció el elixir embriagador de nuestra cultura. Mi canción favorita de su nuevo disco es “Homenaje a las Soneras”, cuya letra está escrita por ella misma y en el que agasaja a 43 mujeres rumberas, soneras, boleristas y salseras entre quienes se encuentran Celia Cruz, Deddie Romero, La Lupe, Myrta Silva, Fe Cortijo y La India, además de muchas otras.



Conocí a Choco Orta en el 2011 durante el Festival de la Palabra en Nueva York. Nos concedió a los escritores del evento y al público que asistió un repertorio de su salsa afro-antillana. Se dirigió al público y explicó la génesis de cada una de las interpretaciones que llevaría a cabo. Fue mágico verla en acción y escucharla porque, como narradora, no solo me dejo seducir por la música, también me atrae la historia que se cuenta. A partir de aquel momento, hicimos una amistad de mutuas admiraciones.

La tarde del 4 de enero de 2012, Choco, que visitaba la Isla por el período navideño, convocó a un grupo de amigos y luchadores en pro de la visibilidad de la negritud puertorriqueña para recibir el 2012 de manera simbólica. Allí nos vimos por segunda vez. También allí se dieron cita Marie Ramos Rosado, Héctor Bermúdez Zenón, Doris Quiñones, Ebenezer López, Daniel Nina, Ada Verdejo, Daniel Marte, Zulma Oliveras, Kathy Cepeda, Joelle Laguer y Gabriel Ríos. Discutimos varios temas sobre etnia, construcción de identidad y género. Discutimos también la dicotomía que se dio en el censo 2000 en el cual sólo un 10.8% de la población seleccionó la categoría "Black" para auto definirse racialmente; entre tanto, 84% escogió la alternativa “White”.

También conversamos con beneplácito el cambio de paradigma que implicó el resultado del censo 2010, en el cual los boricuas se consideraron "más negros que nunca antes", según expresiones del Lcdo. Nina. Debatimos que en Puerto Rico el término “raza” carece de una definición concreta, que es un concepto ambiguo, controvertible y con múltiples acepciones que se refiere al fenotipo, o al consenso socio cultural que construye la diferencia entre blanco y no blanco. Hablamos de los referentes culturales que por tabú, desconocimiento o "pereza colonial" van desapareciendo de nuestro ámbito. Hablamos de literatura, y de grifería, y de mestizaje.

Y tras repetir ese compartir tan productivo, va de nuevo la invitación de Choco. Desea que otra vez nos veamos las caras. Que nuevamente hablemos de la representación que de nosotros, los negros y negras, hacen los medios. Que invitemos a más interesados a establecer un punto equitativo para desenraizar el aún existente chancro de discriminación racial.

En un comunicado que le envía al amigo Ebenezer, publicado en el periódico caribeñista El Post Antillano, Choco Orta expresa:

"me gustaría realizar una reunión cumbre con todas las mujeres y todos los hombres negras/os de Puerto Rico, o con todas/os los que así se sientan aunque la piel no sea oscura, pedir prestado un espacio como el Estadio Hiram Bithorn y hacer un llamado nacional. (…) Ciertamente hemos estado sumidos por muchos años en una posición no privilegiada, quiero invitar a todas las personas que se sientan de raza, casta o linaje negras/os. Invitar a las/los intelectuales escritoras/es, pensadoras/es, profesoras/es, miembros de la comunidad, oradoras/es a que se dirijan al público en ese día”.

 

Choco tiene ganas de hacer bulla, de seguir trabajando en pro de la borinqueñidad desde su trabajo artístico y su poder de convocatoria vía un llamado de reafirmación racial. Quiere llamarle al encuentro "Reunión Cumbre de mujeres y hombres negras y negros de Puerto Rico”. Orta está convencida de que la justicia e igualdad para las mujeres negras y los hombres negros de nuestro país, debe lograrse ya. Sin más dilación. Es un ideal hermoso y yo lo creo posible. Me compete. Me toca. La escucho con fuerza, con admiración. Su voz lo repite entre tambores. Su son lo asegura desde el viejo continente.

* Este texto fue orginalmente publicado en Revista Cruce http://revistacruce.com/politica-sociedad/choco-orta-su-ideal-y-su-son.html. Lo reposteo en honor al cumpleaños de esta gran artista de mi país, a quién admiro muchísimo. La fotografía fue tomada por Zulma Oliveras Vega durante el Festival de la Palabra de Puerto Rico y Nueva York, en Manhattan en 2011.

Garúa de microtextos: lo nuevo de Emilio del Carril

El libro está ya a punto de caramelo.  Hemos ido viendo la concepción y estructuración del mismo poco a poco, pero al fin ya verá pronto la luz la nueva obra del aclamado escritor Emilio del Carril. Podemos adelantarles que esta nueva colección se las trae, y llegan estos textos a atraparnos en los idiomas español e inglés.  La traducción ha estado a cargo de David Caleb Acevedo.

Incluímos una vista preliminar de la portada para beneficio de los lectores de Boreales.

De tramas y confabulaciones: Nerys Santos y su Ópera Prima

De tramas y confabulaciones: Nerys Santos y su Ópera Prima

Por Yolanda Arroyo Pizarro

 

La primera vez que recuerdo haber escuchado la palabra trama, alguien estaba declarando un conjuro. Y es que trama también significa confabulación o conspiración que se lleva a cabo con el propósito de hacer daño o perjudicar a alguien: “Fui víctima de una trama por parte de la oposición”, es uno de los ejemplos más típicos que suele encontrarse en textos explicativos y en la red.  Sin embargo, la palabra trama debe su origen etimológico a un vocablo latino que implica el que un grupo de hilos mezclados (o entramados) pueda darle forma a una tela.

 Y ese es precisamente el objetivo de la novel escritora Nerys Santos, actual estudiante del programa de la Maestría en Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón. Al dar a luz este primer libro de cuentos, nos expone a una serie de hilos entretejidos que resulta en la historia de la humanidad partiendo de su punto de vista.  Aquí hallamos desde la inicial búsqueda del origen, con el primer cuento ‘Juan de Dios’ hasta la final búsqueda de redención con el cuento ‘Liberación’. En el primero, un joven concebido por métodos modernos de reproducción asistida y vientre de alquiler, intenta dar con sus padres, quienes en algún momento del proceso artificioso de su concepción, aparentemente se arrepienten o desaparecen, dejándolo a él padeciendo una orfandad doble. En el segundo (último de la colección), nos encontramos frente a frente con un preso que intenta redimirse sin éxito, desde sus múltiples lecturas (Conrad, Hemingway, Verne) en su  tiempo de asueto dentro de la celda. En medio de ambos relatos hay un microcosmos de situaciones y reacciones que intentan darle sentido a la vida de los personajes, y por qué no, a la de los lectores.

Son veintiocho en total las historias reunidas en ‘Hilandera de Tramas’, textos que con su numerología replican a todo buen calendario lunar de la antigüedad. En ellos, Nerys Santos nos abre su corazón y algo más, su visión de mundo.

 

Reseña de Lunación por Cindy Jimenez Vera

Paraíso sobre metal: Lunación de Yolanda Arroyo Pizarro

por Cindy Jimenez

We all question our place in the future.

The artist’s job is not
to succumb to despair
 but to find an antidote
for the emptiness of existence.
 
Gertrude Stein to Gil Pender
Midnight in Paris Woody Allen

 

            En días pasados estuve en Pétion-Ville, Haití y escuché a Edwidge Danticat hablar sobre las diferencias entre escribir ficción y no-ficción, ante una audiencia en su mayoría haitiana. La autora de Krik? Krak! (1991), colección de cuentos hilvanados en la lucha y la supervivencia en distintos contextos históricos haitianos, decía que al dirigirse a un público estadounidense, ellos asumen que ella sabe de lo que está hablando. En el Caribe, sin embargo, hay que probarlo.

            Nuestra historia (también de lucha y supervivencia) está tejida en la oralidad de las palabras, en algunos casos inventadas, pero palabras al fin. Los caribeños nombramos y creamos con el verbo. Por eso, cuando tenemos de frente a un buen contador de historias, no sólo abrimos los puños para recibir, también dejamos que esas fábulas, esos mitos, esas nanas, esas sentencias, esas letanías para rituales se nos enreden entre los dedos, como si tocáramos obras en óleo recién pintadas. Sí, el Caribe está lleno de historias, la clave está en saber contarlas. Así, la colección de cuentos, Lunación (2012) de la escritora puertorriqueña, Yolanda Arroyo Pizarro, llega con la fuerza de la luna y de la sangre, para no despegarse de una sola de nuestras extremidades. La autora boricua, nos prueba una vez más que es una gran narradora.

            El libro además de contar con un prólogo por Mario Cancel, consiste de doce cuentos magistralmente escritos; los ocho relatos que componen Ojos de luna (2007), que han sido ampliamente reseñados y cuatro historias nunca antes publicadas en alguno de sus libros. Estos doce textos logran completar un especie de calendario lunar en la narrativa urgente de Arroyo Pizarro. Me he centrado, no obstante, en los textos inéditos del libro.

            Lunación abre con un relato homónimo contado en doce viñetas. El lector, entonces, entra a un ciclo de doce dentro de otro ciclo de doce, como si se tratase de una muñeca rusa. Cabe señalar que astronómicamente hablando, se le ha atribuido el origen de los meses del año a la lunación. El texto en cuestión, sin embargo, nada tiene que ver con astronomía, ni con el calendario, aunque la luna en todas sus fases está presente para ser testigo de lo que acontece en un museo en el que ocurren actos performáticos poco ortodoxos, aún para aquellos familiarizados con la obra de la extraordinaria artista guatemalteca, Regina José Galindo. En una de las salas, en la que la protagonista trabaja como conserje, una mujer especialista del body-art se sienta a sangrar dentro de un círculo pintado en el piso, los miércoles y viernes. La conserje debe limpiar la sangre que sobresale del círculo sin eliminar el resto de la muestra de la obra de arte una vez la performera ha abandonado su acto. En una sala contigua trabaja Benita, la otra conserje. En ese espacio, una mujer yace en el piso sin agua ni alimentos. La observa una cámara conectada a internet y a los medios de comunicación masivos. Su acto es agonizar y morirse. El texto va mostrándonos lo que acontece tanto en ambas salas del museo como entre las conserjes que trabajan en las mismas en el transcurso de las doce viñetas como si tuviésemos los ojos cubiertos por nuestros propios dedos abiertos. No queremos mirar, pero no podemos despegarnos hasta saber si muere la chica de la segunda sala, si Benita, la conserje, regresará a trabajar, o si al comenzar un nuevo ciclo de lunación tendremos el corazón fuera del pecho o si habrá sangre fuera del círculo. Colegas lectores, bienvenidos al ciclo de los voyeurs. Porque leer a esta autora boricua significa dejar las inhibiciones de la censura a un lado. Lo prohibido se vuelve la norma. La sangre mens(tr)ual se convierte en infusiones de ambrosía libidinosa.

            No confundamos el placer de ser observadores con el dolor de mirar al dolor con ojos propios y ajenos a modo de denuncia. Ni el mismo Edgar Allan Poe hubiese adivinado que al presenciar tanto horror y miseria humana, aún las aves de rapiña gritarían alarmadas. No en balde Steven Millhauser dijo que “el relato cree en la transformación. Cree en poderes secretos. Su método es la revelación. Su pequeñez es el agente de su poder. El relato no se disculpa de nada.“ Los cuentos de Arroyo Pizarro muestran lo que la anestesia de la publicidad desea esconder. No se disculpa para decir lo que las verdades hegemónicas han querido ocultar en libros de historia, en parafernalias del mass media, en libros de texto que han sobrevivido al censor gubernamental de la tiranía colonial, ni en los textos sagrados de la escuela dominical. A propósito de aves, Rapiña, incluido en la antología de narrativa hispanoamericana contemporánea, El futuro no es nuestro (México, 2012), en su blog, Boreales, y el cual ha sido alabado por la crítica hispanoamericana, es la primera vez que aparece publicado en uno de los libros de Arroyo Pizarro.

            Infusiones es el tercer cuento de la colección, porque después de dos textos tan intensos, el lector necesita un refrigerio. No obstante, una vez hemos entrado en el texto, nos damos cuenta que ese tentempié, no es más que un juego de justicia poética ante un pasado desgarradoramente violento. O un preámbulo a un futuro desesperanzador como el de Fukushima entre dos. Este último relato, de los cuatro primeros cuentos de Lunación, nos presenta un futuro en el que el agua carga excesos de yodo radioactivo tras una explosión nuclear. A pesar de haber regulado el proceso de terminación, que cada persona puede gestionar de manera legal, la voz narradora quien al inicio del relato realiza ese trámite, se encuentra en un futuro incierto y apocalíptico, pero ya sin soledad. Así la muerte o la prolongación de la misma se convierte en un ritual más de la vida doméstica.  

Los ocho cuentos que le siguen a los textos antes mencionados, entre los que destacan, Ojos de la luna, Moridero de olas y Saeta, nos llevan por distintos espacios temporales entre pasados históricos, (algunos ucrónicos) y futuros desolados. Sobre ellos han hablado destacadas figuras como Mayra Santos Febres, Carmen Dolores Hernández, David Caleb Acevedo, entre otros. No cabe la menor duda que la autora tiene una voz muy firme tanto en nuestra literatura puertorriqueña actual como en la hispanoamericana y seguirá sonando por mucho tiempo. Sus textos ya son materia de estudio en universidades locales e internacionales.

            La semana pasada anduve por las calles de Port-au-Prince y noté que entre tantos escombros, piedras, casetas con diminutas puertas improvisadas de zinc en una ciudad casi desaparecida ante nuestros ojos, a pesar del futuro incierto, del dolor y la miseria, los artistas haitianos, algunos autodidactas, pintan paraísos sobre rectángulos en metal de diversos tamaños. No hay uno igual al otro porque cada pintor crea una pieza única basada en la noción que tiene del paraíso. Fue como ver una producción en masa de metáforas. Así, Yolanda Arroyo Pizarro se vale de la belleza de la escritura, la que en nuestros tiempos funge como lenguaje e imagen, para pintar su paraíso en el duro metal de lo que sobrevivimos desde los tiempos de nuestros ancestros, en lugar de hacerlo sobre lienzo. Con este nuevo libro, la autora nos regala un paraíso lunar, con su luz y su sombra, con lo hermoso dentro del horror.

Publicada en El Post Antillano:

http://www.elpostantillano.com/pagina-0/critica-literaria/3612-cindy-jimenez-vera.html

Cindy Jiménez-Vera (New Jersey/San Sebastián del Pepino, 1978).  Obtuvo mención de honor en el Primer certamen de poesía de Casa de los poetas, 2011 (Puerto Rico). Textos suyos han sido publicados en revistas literarias y antologías tanto a nivel local como internacional. Acaba de publicar su primer libro de microtextos, Tegucigalpa.

 

 

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