lunes, octubre 22, 2007

Reseña: De pudores y otras prácticas
Por Jorge Ariel Valentine


De pudores y otras prácticas
Por Jorge Ariel Valentine

Reseña:
Pudor, Roncagliolo, Santiago. Santillana Ediciones
2004. 184 páginas.



En comentario a su novela Pudor, dice el autor, que la suya es una novela “sobre la intimidad, sobre los deseos y los miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos, sobre los secretos con que nos protegemos para que los demás no nos hagan daño”. Con relación a sus personajes advierte que, “como muchas familias, todos esos personajes viven juntos y todos están solos”. Y ciertamente lo están, es en gran parte sus respectivos pudores y prácticas los que les enajenan. Publicada originalmente en 2004, esta corta novela, es una narración cuyo contenido no sólo se rescinde a la dimensión sentimental con la que el autor trata el tema de la familia; también funge como tesis acerca de las relaciones espirituales, físicas e interiores de individuos frente a tiempos modernos. El pudor al que Roncagliolo se refiere, no tiene sólo que ver con sexo, tiene que ver también con sus interpretaciones sobre el significado de la palabra en sí.

Relacionado a las reservas que pudiese tenerse con relación al sexo (definición del Pequeño Larousse Ilustrado), Roncagliolo propone una mirada versátil al tema frente a la cotidianidad; ese pudor del que habla, está socavado en la naturaleza de la familia, y es precisamente ahí que enmarca a varios de sus personajes más contundentes. El tiempo perdido, la vida mal invertida, la novedad confusa, la inocencia inexplicada, la soledad de estar acompañado; todos fungen como descripción adecuada para cada uno de los adyuvantes en esta historia. Vista desde afuera como una narración a seis voces (Lucy, Alfredo, Mariana, Sergio, Papapa y Rocky), Pudor contiene una intertextualidad no sólo sugerente, sino analítica al comentar cuán afectadas (y por tanto enajenantes) pueden ser nuestras relaciones humanas, en especial, esas que surgen alrededor del núcleo familiar latinoamericano.

El autor ha mirado bien a estos tiempos modernos, y con los vestigios que aún se recogen de ellos, ha compuesto una historia que capta al lector desde el inicio. Santiago no ha perdido detalle: ha anotado el fallecimiento del orden matriarcal desde la primera página, e intenta sostener que esa conciencia, no ha sido transferida a la próxima generación, al contrario, se ha perdido por causa de la represión y el régimen matrimo-familiar impuesto por el nuevo tren de vida. También es puntilloso –sin ser canónico – al resaltar la decadencia de la figura del pater frente a la inminente ruptura del tríptico masculino (padre, hijo y nieto), mostrándolo como tres componentes de raíz común pero futuro incierto.

Al leer vemos que el autor parece no sólo reseñar el peso que tiene el pudor en sus distintos contextos sobre cada personaje, sino teorizar en pequeña escala –pues la familia es una institución de individuos que conforman el ente social – la evidente deconstrucción del orden establecido.

Pudor es un libro de ágil lectura (un acierto a favor de los nuevos narradores latinoamericanos) y, en mi opinión, un comentario sólido frente a la evolución de esa nueva estructura, la post-familia. También es un gran acierto narrativo, en pocas páginas, captamos a cabalidad la psicología detrás de antiguas imposiciones frente al contexto de nuestro nuevo mundo feliz; un mundo frío, de cocacolas y rimmel a domicilio; de infidelidades y liftings, de fantasmas y Transformers, de instintos primitivos y riesgos por tomarse, en fin, de pudores y otras prácticas.

El mito en Ojos de Luna
Por Moises Agosto Rosario


El mito en Ojos de Luna
Por Moises Agosto Rosario


Joseph Cambell en su libro: El Poder del Mito, nos dice y cito: “Hoy en día, uno de nuestros grandes problemas es el no estar suficientemente familiarizados con la literatura del espíritu". Ante esta observación es obvio preguntarse varias cosas, primero ¿qué es la literatura del espíritu, y cómo el desconocimiento de esta, ante los ojos de Joseph Cambell, se constituye uno de nuestros grandes problemas? La literatura del espíritu según este pensador, es aquella que contrario a buscar y explorar el significado de la vida, recrea, a través de la palabra la experiencia de vivir, para transportarnos con nuestras experiencias desde el plano de lo físico al lugar de lo emotivo que nos hace estremecer ante lo que realmente se siente al estar vivo, al tener la habilidad de abrirse el pecho en dos para poder sentir el dolor del otro, la agonía del otro, la vida del otro.

Ante esta explicación es fácil entender porqué, el no estar familiarizado con esta literatura sea uno de nuestros grandes problemas. Para que una sociedad pueda subsistir es imprescindible lograr que esta pueda ir más allá del conocimiento lógico, racional e individual al conocimiento intuitivo, emotivo, espiritual y colectivo. Son las artes y la literatura herramientas que tenemos para lograr trascender a esos espacios carcomidos vorazmente por una sociedad moderna donde el culto al yo y al rito del consumerismo desmedido nos han llevado a desconectarnos de lo esencial para seguir nuestra travesía en la exploración de la condición humana. De ahí la necesidad de lo histórico y lo mitológico, y las dimensiones paralelas que esta nos brindan para poder subsistir.

Yolanda Arroyo Pizarro en su libro Ojos de Luna nos transporta a dimensiones paralelas que van más allá de lo ordinario y superfluo, usando como recurso lo mitológico y lo histórico. Sus cuentos nos trazan un camino, nos brindan pistas para ayudarnos a descifrar las potencialidades de lo que en su esencia es la condición humana. Sus relatos nos conectan a la experiencia de las injusticias históricas, de los marginados y oprimidos a través de ritos, guerras, reivindicaciones, venganzas, destrucción y nacimiento. Esta conexión, para el que lee a Yolanda con los ojos del espíritu, instantáneamente nos sitúa en un universo cíclico y alterno para llevarnos al conocimiento del poder y la catarsis de la palabra del cuerpo y de la sangre. Es de vital importancia entender el heroísmo femenino en sus cuentos, desde sus imágenes hasta los eventos narrados. Este no es un heroísmo feminista, clichoso y panfletario. Estos son actos recordatorios de la metáfora de lo que es el origen de todo, el principio y el fin, lo que se destruye y se crea. El poder de lo femenino a través de sus imágenes (la luna, el mar y sus olas) es un gran recurso usado por Yolanda para hacernos reflexionar sobre la significancia de lo sentimental, existencial y emotivo desde el cuerpo. Ese cuerpo que cíclicamente se prepara para dar vida y para destruirla. Patrones inherentes en nosotros en este universo macro del cual somos cómplices y del cual a veces escapamos cuando los ojos de la luna nos mira para hacernos, al menos intentar entender el propósito del todo. Ojos de luna es lectura importante para los que creen en lo esencial de las dimensiones del ser.

domingo, octubre 21, 2007

Pedazo piel hija


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket



Un día como hoy, hace nueve años a esta hora, yo estaba sentada en un cuarto de hospital con una bebé recién nacida mamándome desesperada el pecho izquierdo. Desesperada, sí, porque Aurora nació con una sedienta vehemencia por succionarme el elixir más elemental. Sus arcadas por traspasar de un cuerpo a otro, del mío al de ella, del negro al más claro, los líquidos del paroxismo más prehistórico y a la vez, más divino, iban acompañadas del dolor más dulce, del bienestar más estremecedor. La piel vuelta carne viva por la primicia y la inexperiencia, las aureolas laceradas, sensibles los enormes pezones. Sus tragos estaban llenos de un arrebato tal, que por las comisuras de su pequeña boca se le derramaba el abundante calostro. Dí leche desde el cuarto mes de embarazo, lo cual no es muy usual. Jugueteando a Marco Polo en la lujosa piscina del hotel Embassy Suites de Isla Verde, mientras celebraba un aniversario, se me chorreó el líquido amarillento por todo el traje de baño y mi rostro cambió de tonalidades. De la sorpresa, a la vergüenza, al desosirio. No entendía la traición corporal aquella.

Nada de lo que vino después fue planificado, al menos no por mí, porque en lo que respectaba a la criatura en formación, ella ya venía acomodando sus fichas aún sin habérseme salido del vientre. Decidió desde antes de nacer que lactaría hasta los cuatro años y que su pecho favorito sería, precisamente, el izquierdo. Andaba yo siempre con una malformación pectoral, como si se me hubiese vaciado una goma del auto. Seno derecho semi vacío, seno izquierdo explotándoseme y lleno, llenito, rebosante, hinchado y adolorido. Aprendió la nena a usar su motor grueso, practicando el pellizcarme la piel expuesta de su instrumento de comer, con sus uñitas, lo mismo que aprendió a rascarse las encías con la misma teta mientras le salían los dientes. Aprendió a usarla de bobo, de mamadera, de juguete, de maraca, de pera de boxeo, de tambor (tortitas, tortitas, tortitas de manteca sonaba mejor palma de la mano y teta, que aplaudiendo las dos manos), en fin… un día como hoy, en luna nueva.

Nació a las 4:54 de la tarde, después de dos pujos y pocas contracciones desde las 3:00. Acto seguido me la pusieron en el pecho, toda bañada en sangre y especias. Traía olor a batata dulce, el olor de las mujeres de mi casta. Me miró a los ojos llorando a todo pulmón. Abrió su enorme boca y se me guindó del pecho izquierdo. Lo mamó como si viniera programada, como si el mundo fuera a acabarse en breve y a ella le tocara detenerlo mamando así. Un día como hoy, 21 de octubre, me hice gente haciendo gente. Era miércoles.

Reseña por Nereidín Feliciano en Tinta Fresca


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket



Después de leer estos cuentos, usted querrá más
Tinta Fresca


Ojos de luna, una colección de ocho cuentos, deja al lector pidiendo más. El cuento principal, “Los ojos de la luna”, es extraordinario desde el gancho de la primera oración hasta la última. La autora invita al lector a adentrarse en el cuento y a convertirse en parte de las guerreras tainas que lo protagonizan.
“Moridero de olas” se desarrolla en un barco lleno de moribundos que van quedando en el mar y está narrado en primera persona. “Saeta” es un cuento doloroso de una venganza que el lector ve justificada, y “Alborotadores” nos lleva al templo de los mercaderes con un sorprendente protagonista.

“Especias del medioevo” narra una experiencia que se desarrolla bajo el manto de la Santa Inquisición en España y sus crueles obispos, mientras que en “Pollitos de colores” se aprecian las excentricidades de un médico pediatra. “Sin olas” se desarrolla en medio de la Segunda Guerra Mundial y trata de un suicidio… ¿o será un asesinato? El último cuento, “Claro”, gira alrededor del Claro de Luna de Debussy.

Cada relato es una sorpresa que se va desvelando poco a poco para llevar al lector al próximo. Como menciona Mayra Santos-Febres: “Yolanda Arroyo Pizarro va en camino a convertirse en una de las mejores voces literarias en Puerto Rico”.
Con estos cuentos el lector queda con ganas de seguir leyendo, Arroyo Pizarro llegó para quedarse.

Reseñado por Nereidín Feliciano, profesora de Comunicación de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo. Lectora irredenta desde los 8 años. Le gustan mucho los “thrillers”.

viernes, octubre 19, 2007

Ciudadano Cero: sigue en escena


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Doris, su premio y su obra en español

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Ediciones B, la editorial que publicó la Antología del Bogotá 39, tiene los derechos de traducción al español (entre algunas otras casas editoriales: Punto de Lectura, Plaza & Janés, Planeta, Círculo de Lectores), la obra de Doris Lessing. Imaginen el brincoteo y la algarabía formadas cuando se enteraron que la Lessing, esta niñita octogenaria, se había llevado nada más y nada menos que el Nóbel de Literatura 2007. ¡A propósito de decisiones bien tomadas! Aunque es obvio que no conozco a la Doris en persona, se siente como un aire de familiaridad extendida el saberla hermanada en la palabra por una misma editorial. Puedo cerrar los ojos e identificar los transparentes tentáculos de su prosa que se regodean estirados hasta tocarme las palmas de las manos.

Los libreros españoles han sido asaltados por la sorpresa con el Premio, y prácticamente la noticia los ha tomado con los pantalones abajo, o sea, con poco o ningún inventario de los libros de Doris. En varias notas de prensa he leído que no sólo andan sin ejemplares de sus libros; lo peor es que aparenta que no los van a tener antes del mes de diciembre próximo. Christmas without Lessing, le llaman al asunto.

Hasta ahora, los títulos que más al alcance se encuentran, y no en gran cantidad, son, precisamente los reproducidos por Ediciones B: Canta la hierba, El viento se llevará nuestras palabras, Mara y Dann, El sueño más dulce, y Las abuelas.

Los acuerdos para reeditar sus libros corren como pólvora. Las casas editoriales se están volviendo locas y Ediciones B sonríe.

Después del viaje: Entrevista a Yolanda Arroyo Pizarro

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket



Yolanda Arroyo Pizarro: Después del viaje
Por Marioantonio Rosa
Especial para En Rojo
Periódico Claridad



Si en el insomnio estás, y el no dormir, va quedando en una gracia fija a la palabra, entonces dormir es desvariar, y en rico insomnio las palabras son grandes y fieles. Y es que el duermevela puede tener un carámbano de fantasía capaz de estremecer a un escritor, volverle intenso, empujarlo a la escritura iluminada. No soy capaz de decir cuánto me faltan las calles, escribe Charles Dickens en 1846 en Lausana. El gran escritor, amparado en su muy personal insomnio, se dejaba llevar por sus pies caminando medio Londres, buscando los ángulos, buscando otra ciudad en epidermis oculta de la que conocía. No estaba equivocado, había mucha piel. La suficiente para sus escritos memorables. No contemplaba los faroles de Holborne para aprender aritmética, o pasearse invisible por Charing Cross. Lo importante era que deambular significaba ser invisible para los demás y para sí mismo. Dickens no absorbía la impronta de las cosas en su espíritu, antes podríamos decir que su espíritu dejaba huella en las cosas. He aquí entonces un derroche dorado del buen insomnio.

Yolanda Arroyo inicia el pórtico escribiendo con intensidad. El papel va tomando forma y personalidad al filo del tema desangrado en imágenes y caminos. Empieza el recorrido por su imaginación que puede ser una ciudad sin dimensiones cercanas, una Seva, una Atlántida, un Teotihcuacán bajo las lámparas y los aullidos del ritual, bajo los ojos de la luna. Eso puede pasar bajo la rúbrica del insomnio. No duermo, por lo tanto escribo, leo, conquisto una palabra, defiendo personajes, los destruyo y los vuelvo a concluir.

Llega muy contenta con su última vivencia. Colombia, El Encuentro Hispanoamericano de Escritores de menos de 39, donde se ha reunido la nueva cosecha de narradores en surco al futuro de la Literatura Latinoamericana le ha brindado muchas satisfacciones. Un gran evento bajo la sombrilla de 60 actividades donde se ha discutido el rumbo de la narrativa y la novela en Centro y Sur América. En palabras de Piedad Bonnet quien tuvo a cargo la selección de los escritores participantes a este importante Congreso se buscaba y citamos que; “los seleccionados evidenciaran un conocimiento de la literatura que se hace internacionalmente, queríamos que se adivinaran grandes lectores detrás de los escritores”. En adición se hizo énfasis en los lenguajes novedosos, arriesgados, y mundos particulares. Existe consenso entre los escritores invitados sobre cuál género novelístico abre guiños en los lectores; si es la novela negra, la novela policial o los relatos fantásticos. Los escritores ya no suscriben un “Boom” como el que invadió el continente en los años 60. La robusta vida cibernética acerca fronteras, diálogos, diatribas sobre los nuevos escritos, los nuevos mensajes, el clamor de la posmodernidad, otras miradas, un gran futuro rodante en la diversidad, y eso le da alas fijas a una gran literatura.

Aun estando todos tan cerca, sigue la misma pregunta que siempre ha deslumbrado a Juan Goytisolo, ¿por qué escribimos? ¿es una obsesión? ¿una especie de amor incomprendido que nos toca, abre desvelos y símbolos, nos deja, y entonces le seguimos? Goytisolo ha dicho que escribe para ser un poco más feliz, que, en realidad es consumación de ese amor en tránsito, es decir, un acto de plenitud. Yolanda Arroyo Pizarro habla de la precocidad en el descubrimiento del verbo. Recuerda la biblioteca de su escuela, la escala de los libros y el presagio de una continua seducción que nunca le ha abandonado. Recuerda el primer contacto apalabrado y fiel; una antología de textos hispanoamericanos que disfrutaba entre vivos pasajes de personajes e idiomas del infinito que Yolanda fue fraguando con profundo celo terrenal. Recuerda, aún más, El Principito libro de ternura y amuleto definitivo, caminante con ella, durmiente en su marejada creativa. La narrativa en sus manos tuvo dos residencias; la fotográfica y la del verbo total.

Sigue recordando sus entornos: el Barrio Amelia de Cataño, una escuela, y otro gran narrador que adora, Emilio Díaz Varcárcel. ¿Cuál libro amas de Emilio? Dicen que de Noche tú no duermes, pues se sintió tan cerca que fue a esa escuela, e hizo la pregunta obligada. No, era otro nombre, Zenón Díaz Varcárcel, sin incidentes genealógicos, sin brújulas al escrito. Aún así, en estos momentos se encuentra digitalizando toda la obra de Emilio Díaz Varcárcel, ejercicio para la posteridad, de uno de nuestros más insignes escritores, ahí está la diferencia.
Su padre era un lector constante. He aquí entonces la primera residencia de su narrativa. La lectura, de las tirillas cómicas del Viejo Oeste le provocaba gran fascinación. Sus ojos, en el buen decir del hurgar, habitaban otra historia de la que su padre estaba leyendo. Ya captada la imagen, dibujaba y dibujada, quizás, ese Roy Rogers sin fuerte cintura de pistolas, o Gene Autry sin amaneceres de ataques indígenas, peleando el territorio herido. Quizá la historia pudiera ser El Llanero Solitario, buscando la luz acompañada por un buen tarro de cerveza, o El Zorro sin ese negro de guerrillas, tranquilo, tímido y de adusta belleza sentado en la comisura de una colina mirando los nuevos retos del horizonte, las batallas del mañana.

La lectura la atrapa, los libros van llegando a su alma, van llegando a su imaginación. Ya no importaba el género o la territorialidad del título. Podía ser el Almanaque Mundial, una enciclopedia, revistas literarias, paisajes de la vida en fin, su manera de leer cada palabra ofrecida, le brindaba el caminar a lo Charles Dickens por esos ángulos introvertidos que el mundo no gusta ofrecer a los mortales. Pero la vida misma siempre ofrece al verdadero escritor, misterios admirables. Nos dice Yolanda Arroyo que la palabra ha sido también una salvación. Entonces recordamos al maestro Francisco Matos Paoli, la irradiación cósmica, la vuelta genuina al ser que desterramos, la poesía… que salva en silencio. La vida, en el caso de Yolanda, toma unos giros que le hacen posponer ese ritual muy de ella, de escribirles a las burbujas de diálogo de sus relatos dibujados, fotográficos, en parlamento cinematográfico; la muerte de un gran amigo, caminante del alma; de los sentidos en iluminación, la muerte de sus abuelos, otros padres en infinitud de crianza y cariño; y luego el nacimiento de su hija Aurora. Aquí entramos a la residencia del verbo total. Se plantea una multiforme actitud para escribir. La profunda depresión de estos eventos; los primeros dos como lección de vida, el tercero como himno de amor, pero provocado por el síntoma post-parto, la animan a escribir con otra sintonía. Escribe un libro aún inédito, Conversaciones con mi hija, donde toda palabra escrita amarra una totalidad, un esplendor secreto que no conocemos.

La escritora entonces navega libre hacia su propia identidad, hacia el entorno sediento y necesario. En el 2003 es incluida en la Antología Alfonsina Storni de Narrativa, en el 2004 hace lo propio entrando con brillo a la Antología Sor Juana Inés de la Cruz, gana en ese mismo año el premio Origami de letras, asiste a los talleres de narrativa de Mayra Santos Febres y Luis López Nieves. En el 2005 gana mención de honor con su novela Los Documentados, en el certamen del PEN CLUB de Puerto Rico y logra un importante premio en Chile, el Viscondia. Chile, es exigente en sus parámetros de calidad. Hemos compartido poesía con Raúl Zurita. Hemos tertuliado con brillantez sobre Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Pablo Neruda. Raúl Skármeta nos llenó con su jovialidad y talento en esa hermosa FIL de Guadalajara del 2001 y Nicanor Parra abrazó nuestra cepa caribeña de poesía. Por tanto es más que orgullo que Yolanda Arroyo siga abriendo el surco de nuestra literatura en esta tierra hermana.

Pero no llega sola a nuestra entrevista. Nos brinda su última entrega literaria, Ojos de Luna, de la Editorial Terranova. La portada nos muestra las dulces mordidas de un ciclo lunar. La luna o Selene, o cascabelera como le llamaría La Sonora Matancera allá en la Cuba de los 40, brinda un mosaico muy particular, pero Yolanda ha preferido ponerle panderos ancestrales. La luna como cauce en las tradiciones, la luna de plata y rojo en el cauterio del ciclo menstrual, a su vez como melao-melamba en el cambio de los rostros, las máscaras vivas y jugosas de la imagen y la poesía, el secreto del poder femenino, la insolación lunar, sí, puro pozo de magia en la conjunción entre el lector y la escritora.

Dejamos como línea de seducción el cuento que abre el libro, Los Ojos de la Luna, Hispaniola 1493. Hispaniola, Santo Domingo, tierra de los futuros Pedro Mir, Marcio Veloz o Juan Bosch, tierra de 1493 aún tupida de senderos vírgenes, aún buscándose en la fisonomía inconclusa de cualquier alborada, aún ardiendo identidad en el vapor cenizo de los Areytos. En la historia, que da arranque al libro hay carencia de hombres. Los ataques caníbales de los Caribes iban haciendo ausencia, vacío, estupor nocturno y sobre todo soledad entre las mujeres indígenas. Deciden congregarse y crear su propio ejército en contra de los Caribes y en ese ímpetu se van a rienda las fluctuaciones mágicas entre ellas mismas. Los vientres se concilian con la recogida del ciclo menstrual, bajo el oráculo de las niñas. Allí Amina, bajo la emisión de sangre del ritual, pide convertirse en Anacaona, la Gran Cacica, junto sus gradas humeantes de Yucayeques, Anacaona diezma las cabezas de los guerreros caribes, los que han provocado que muchos maridos no regresen. Este relato posee una gran fuerza, repta al lector a sentirse en el mismo temblor de la descripción y el drama del desenlace. ¿El resto de este libro? Tarea para los lectores quienes disfrutarán de una lectura excelente, de un libro potente y con luz de trascendencia.

Yolanda Arroyo Pizarro es escritora de los tiempos literarios que vivimos, que aspiramos a escribirlos en tiempo de eternidad, y que dejarán páginas y páginas de testimonios y duelos, aplausos o dudas, pórticos o silencios. Un autor se fusiona con todos estos alientos, pero no importa, eso lo hace un autor fuertemente vigente, es esa diversidad, bravía, profunda y riquísima en matices. Yolanda es provocadora en el decir de sus relatos. Nos empuja a leerla, a buscarla, a perderla y al final, sin mediar el laberinto, nos inicia a esperar el próximo relato.

Les invitamos a visitar su Blog al que ha llamado, Boreales. ¿Premonición? Pueden ir a: http://narrativadeyolanda.blogspot.com

jueves, octubre 18, 2007

Los otros cuerpos: Antología de temática gay, lésbica y queer

Los otros cuerpos: Antología de temática gay, lésbica y queer desde Puerto Rico y su diáspora, es una reunión de muchos cuerpos. Una figura que marca sus contornos con sus textos, sus historias ocultas de una literatura marginal e invisible.

Los textos recogidos en esta antología representan un amplio espectro de la manifestación literaria puertorriqueña de finales del siglo XX y principios del XXI.

Los otros cuerpos constituye una nueva fundación, la apertura de un nuevo espacio. Un espacio que hoy se consagra para 44 escritoras y escritores, ejemplificando la más diversa expresión. Muchos cuerpos en un cuerpo, que privilegia su voz para identificar las preocupaciones, motivos y anhelos de la comunidad gay, lésbica y queer.




Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Los otros cuerpos: separa tu copia por internet con un 15% de descuento

Nos unimos a la pena ante la muerte del colombiano Germán Espinosa



Durante los treinta y nueve segundos que tuvimos en Colombia para dirigirnos a la ciudad de Bogotá, Leonardo Valencia habló de Germán Espinosa. Nos contó, brevemente, de su obra, de sus aportaciones a la literatura y de que estaba muy enfermo. Tienen con ustedes a un gran escritor, quiéranlo mientras aún pueden. Eso dijo Leo.

Ayer nos enteramos que esa enfermedad le cobró la vida. Las reflexiones ante la existencia-inexistencia son académicas, se quedan cortas. Conocí su obra a través de Editorial Norma cuando lo publicó en la serie Colección Novela Negra con el título Rubén Darío y la sacerdotisa de Amón. Vivirlo por entre los ojos de Valencia, su admiración y su devoción para describirlo, me llevó a otro nivel de consciencia. Te lo agradezco con toda el alma, Leonardo.

En su blog, los admiradores del Maestro Espinosa han dejado esta nota: “Si estás frente al computador, amigo lector, respira hondo: acalla los ruidos de la calle. Serénate. Piensa en el preñado silencio de las estrellas, del cosmos. Hacia allí navega el Maestro Espinosa.”

La nota de El Universal lee:

Falleció el escritor Germán Espinosa, voz imprescindible
El Universal
Jueves 18 de octubre de 2007


El escritor colombiano Germán Espinosa, autor de la novela La tejedora de coronas, reconocida por la UNESCO en 1992 como una de las “obras representativas de las letras humanas”, falleció ayer en Bogotá a los 69 años como consecuencia de una neumonía. Espinosa, quien había nacido en 1938 en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias (norte), padecía además un cáncer que le impedía hablar.
Su obra, de más de 36 libros, ha sido considerada por algunos críticos literarios como una de las más representativas de Latinoamérica.

Espinosa escribió su primer libro a los 15 años, un poema denominado Letanías del crepúsculo, al que sucedieron La noche de la trapa (1966) y El basileus (1965).

Su obra La tejedora de coronas (1982) narra una historia de una mujer en Cartagena en el siglo XVIII. Este escrito fue traducido al italiano, francés, alemán, inglés y chino, entre otros idiomas.


Agencias EFE también indica:

Muere el escritor colombiano Germán Espinosa

El escritor colombiano Germán Espinosa falleció el miércoles tras una prolongada enfermedad, informaron allegados al novelista, cuya novela 'La tejedora de coronas' fue incluida por la Unesco en una selección de obras literarias patrimonio de la humanidad.


Un hombre ante unas estanterías llenas de libros.
Espinosa, de 69 años, falleció mientras era atendido de una neumonía. Desde hace un año padecía además un cáncer que le impedía hablar.

El escritor, que nació en 1938 en el balneario histórico de Cartagena (costa caribe), publicó su primera novela 'Los cortejos del diablo' en 1970 simultáneamente en Montevideo y Caracas.

En 1982 apareció 'La tejedora de coronas', que fue recibida con escepticismo en su país, pero recibió elogiosos comentarios en sus versiones en italiano y francés. Diez años después la novela fue incluida por la Unesco como una de las obras representativas del quehacer literario mundial.

En 2004, Espinosa había sido designado miembro de la orden de las artes y las letras por Francia.

OBRAS
Novela
- Aitana. Bogotá. Editorial Alfaguara, 2007.
- Cuando besan las sombras. Bogotá: Editorial Alfaguara, 2004.
- Rubén Darío y la sacerdotisa de Amón. Bogotá: Grupo Editorial Norma, 2003.
- La balada del pajarillo. Bogotá: Editorial Alfaguara, 2000.
- Romanza para murciélagos. Bogotá: Grupo Editorial Norma, 1999.
- La lluvia en el rastrojo. Bogotá: Arango Editores, 1994.
- Los ojos del basilisco. Bogotá: Altamir Ediciones, 1992. 214 p.
- La tragedia de Belinda Elsner. Bogotá: Tercer Mundo Editores, 1991.
- Sinfonía desde el Nuevo Mundo. Bogotá: Editorial Planeta Colombiana, 1990.
- El signo del pez. Bogotá: Planeta Colombiana Editorial, 1987.
- La tejedora de coronas. Bogotá: Editorial Pluma, 1982.
- El magnicidio. Bogotá: Plaza & Janes Editores, 1979.
- Los cortejos del diablo. Montevideo: Editorial Alfa – Tiempo Nuevo, 1970.

Cuento
- Cuentos Completos. Bogotá, Editorial Alfaguara, 2007.
- Sus mejores cuentos: antología personal. Medellín: Editorial Universidad de Antioquia, 2001.
- Cuentos Completos. Bogotá: Ministerio de Cultura - Arango Editores, 1998.
- El naipe negro. 1998.
- Noticias de un convento frente al mar. Bogotá: Editorial La Oveja Negra, 1988.
- Cuentos Completos. Bogotá, Editorial Alfaguara, 2007.




Enlaces:

Germán Espinosa: Su muerte (Noticias)

Germán Espinosa Alfaguara

Germán Espinosa Wikipedia

miércoles, octubre 17, 2007

Nadie sabe lo que está en la olla


Nadie sabe lo que está en la olla
Por Mariposas Congeladas


Siempre me cuelgo en los exámenes de selección múltiple. No sé si me perdía en la redacción de la premisa o si el terror a escoger una alternativa paralizaba la mente. Pero la vida tiene un extraño sentido del humor y hoy me toca repetir una prueba.

El ruido de la cuchara tocando en la esquina del caldero me trajo a la realidad. Alguna vez fue color aluminio, ahora es prieto como la brea. –Nena. ¿Y Mary?- sin apartar la mirada o su mano de la cuchara continuó cocinando. No sé cómo le dedica tanto empeño. Padece de dolores de espalda, lleva más de treinta años moviendo remos adentro de un caldero de arroz para los niños en la escuela y todavía le quedan ganas. En el gabinete donde están las semillas de achiote, hojas de laurel y aceite Betis ahora cohabitan las pastillas de la presión arterial. Ni la osteoporosis le ha pedido permiso para comerse parte de sus huesos. Desconozco cómo puede estar de buen humor escuchando a abuela gritar en sus viajes seniles a diario. –Viene de camino.¬- le contesté con la muela de atrás. Por mí que no llegue. Ya me había dado el ultimátum, esa palabrita que las abogadas son locas utilizando. Claro, Mary estaba empeñada en su alternativa, cada cual tiene una definición acomodaticia de lo que constituye la felicidad de la otra. Dentro de poco necesitaré fumar un cigarrillo. Eso tampoco se lo he dicho a Mami.

La olla de presión silbaba alegremente. En el interior se desalaban unas patitas de cerdo. El olor trajo a mi memoria la primera vez que traje a Mary a casa, ya han pasado ocho años desde que probó el arroz con patitas de cerdo que hace Mami. Imagino que es una coincidencia, hoy comeremos lo mismo. Miré el reloj, pronto cruzaría la puerta. Unas gotitas de sudor frías comenzaron a brotar encima de mis labios. Aspiré para hablarle. Salir de todo esto, antes de que llegue Mary. Eso habíamos acordado. La vi sacando el pote de alcaparras y el olor a sofrito me detuvo. Ella estaba tan cómoda. Tenía puesta su bata de estar en casa, esas de corte cuadrado con estampados de flores, las que juré jamás utilizar. Siempre cocinaba descalza. Noté cómo el sudor del cuello le rizó unos pelitos que se escaparon del moño atado en la nuca.


Escuché que la puerta de screen se abrió. Ambas miramos en esa dirección, ahí estaba Mary. Saludó a Mami con un beso en el cachete. Se sentó a mi lado en la mesa de la cocina. No la miré. Pasó su mano por mi muslo hasta llegar a la rodilla. Agarró mi mano izquierda y la apretó. Solté mi mano de la de ella como quien espanta una mosca. Que maldita insistencia. Afortunadamente Mami nos daba la espalda, crucé miradas con Mary y le alcé una ceja. Ella respondió abriendo sus párpados a más no poder. Las pupilas se movían en dirección a Mami; con los labios señalaban hacia esa dirección. Suspiré. Tragué. No podía posponerlo más. Era hora de hacer una selección y, según Mary, ésta es la correcta. –Mami. ¿Recuerdas que hace ocho años atrás cocinaste arroz con patitas cuando te presenté a Mary? Sentí su mano agarrar la mía nuevamente. Esta vez no la dejé ir. Justo cuando iba a tomar el valor, elegir mis palabras, la premisa de esta interrogante cambió. –Sí nena.- sonrió mirando a la nada, -Como pasa el tiempo. Sabes, Ivy no pierdo la esperanza que algún día Mary y tú consigan buenos esposos. Giró su cuerpo hacia la estufa amarilla. Mary cruzó miradas de terror conmigo. Mojé mis labios. Observé las venas varicosas en las piernas de Mami. –Yo tampoco. La esperanza es lo último que se pierde. Mary soltó mi mano. No la pude mirar. Ella sabe que las pruebas de selección múltiple no son mi fuerte. Pero esta vez, escogí la mejor contestación.


-La autora es escritora participante del Taller de Narrativa en Vitrales y Espejos

martes, octubre 16, 2007

Yolanda Arroyo Pizarro y Mayra Santos Febres en conversatorio sobre el libro Ojos de luna


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


COMUNICADO DE PRENSA
Para difusión inmediata



Yolanda Arroyo Pizarro y Mayra Santos Febres en conversatorio sobre el libro Ojos de luna en Borders de Plaza Escorial

SAN JUAN, PR, 14 de octubre de 2007 --- La escritora Yolanda Arroyo Pizarro autora del libro Ojos de luna (Terranova Editores, 2007) conversará junto a la escritora Mayra Santros Febres sobre su nueva colección de cuentos este sábado, 20 de octubre a partir de las 6:30 de la tarde en la librería Borders de Plaza Escorial en Carolina.

En el libro Ojos de luna, que ha sido considerado por la crítica como un "conjunto sólido y provocador" y forma parte de la colección de narrativa que lanzó Terranova Editores desde principios del 2007 , Yolanda Arroyo trae poderosos relatos que se cuentan con la inmediatez de la oralidad y la tenacidad de la mejor narrativa hispanoamericana.

Su fortaleza son sus personajes –predominantemente femeninos- que se enfrentan a diversas situaciones, desde variados espacios y tiempos, y se presentan descarnados en sus deseos, sueños, pesares y frustraciones, delineados con tal ímpetu que el lector llega a sentirse en ellos. Este logro es el más sútil indicio de que nos enfrentamos a una narradora del eterno drama humano.

Las escritoras protagonizarán el encuentro para dialogar sobre las historias del libro, el proceso creativo y los temas que predominan en esta colección.

Para información adicional, los interesados pueden comunicarse con la editorial al 787-725-7711.

Contacto:
Ana Ivelisse Feliciano
Terranova Editores
787-725-7711
anaivelisse@terranovaeditores.com

lunes, octubre 15, 2007

Menstrua la mañana
Por Yolanda Arroyo Pizarro


Menstrua la mañana.

Truenos, retumbos de un cielo que se abre por la espalda y cada lindero de mi fortificación se reduce a los tremores de tu ausencia. Caen las chispas que manchan la brea de un brillo sinuoso. Partículas intransparentes. Cubren a la ventisca con una pegajosidad que se adhiere a los algodones de la ropa, se adhiere a una multitud que camina lloviéndose.

Preguntas en el silencio que se clava con el rayo azul caído a dos cuadras, el por qué de sentirme tan sola. Y no es soledad, te aclaro. No dije que me sentía sola. No tergiverses la conversación de este murmullo de gotas. Dije que te extraño. Dije que cuando estoy con otros imagino estar contigo.

domingo, octubre 14, 2007

Entrevista a Pedro Mairal: "El miedo es un gran generador de historias"


Al amigo Pedro Mairal le han preguntado:

–¿Qué fue lo que generó El año del desierto, tu novela?

–En un momento tuve la oportunidad de irme a vivir afuera (de Argentina) y me di cuenta de que si me iba, una parte mía se moría. De algún modo, soy la ciudad en la que vivo; me producía una especie de extrañamiento irme a otro lugar en donde todo me iba a resultar ajeno. Esa posibilidad disparó esta historia de una Buenos Aires que se va borrando con los pastizales que avanzan sobre la ciudad. Después apareció la máquina de la historia: la lógica del tiempo al revés. A veces se me ocurren ideas que tengo que tirarlas de los hilos y que me dan mucho trabajo, pero esta idea del tiempo al revés apareció como un virus que se ramificaba en mi cerebro. Escribí una novela anti-histórica, una burla de la novela histórica; agarré la historia argentina como los chicos que rompen un juguete para ver cómo está hecho.

Así, Pedro Mairal, nos acerca un poco a sus motivos literarios. Nos muestra esa vista panorámica de la fobia que todo lo recorre, que todo lo inunda y que a la vez dispara la necesidad de entonar el “canto castrato” de la narrativa más descarnada: la que se escribe apoyada en el entorno más próximo y sus paranoias. Pedro ha dicho además: “El miedo es un gran generador de historias. Sacarle un poco de ventaja al miedo es una manera de ganarle.”

Pedro, todo un experto contador de historias, ha respondido además a Boreales mis curiosas interrogantes:

¿Qué sorpresa, si alguna, te dio el encuentro Bogotá 39?

La gente me sorprendió. Nadie andaba en plan de diva, a pesar de que había gente muy conocida. Todos estaban muy abiertos. Y eso facilitó el diálogo auténtico, el intercambio real, más allá de las teorías.

También me sorprendió esta Bogotá del 2007. Yo conocí una Bogotá paranoica y cerrada en el 2000. Y en este viaje encontré una ciudad abierta, con eventos públicos, nuevas escuelas y bibliotecas, con mucho movimiento cultural.



¿Qué vas a escribir después del encuentro?

Tengo varios libros en la cabeza. Espero que alguno decante primero que otro. Bogotá39 me dio muchas ganas de escribir. Hasta ahora no paro de escribir acerca del encuentro mismo. Y planeo ir haciendo reseñas de los libros que me traje, de los otros autores.



¿Cuáles son tus referentes primordiales a la hora de escribir?

Sobre todo poetas: César Vallejo, Neruda, Giannuzzi, Viel Temperley.



¿Qué consejo brindarías a quienes se lanzan a escribir por primera vez?

Que lean. Sobre todo que lean. Y que escriban cuando tengan ganas y también algunas otras veces.



¿Evitas algún tema cuando ejerces tu oficio?

Diría -a lo Terencio- que no porque "Nada de lo humano me es ajeno". Pero no estoy tan seguro de que sea cierto. Hasta ahora no he podido escribir sobre la enfermedad de mi madre, por ejemplo. Quizá algún día encuentre el coraje para hacerlo.



Descríbenos tus hábitos, manías, amuletos o recurrencias cuando comienzas un nuevo libro.

Hago listas de escenas, que amplío desordenadamente. Investigo. Me dejo devorar por la ansiedad. Y no le digo nada a nadie porque, si no, me deja de interesar.



¿A quién amas cuando escribes?

Amo la luz del mundo.

jueves, octubre 11, 2007

Diario de una Buena Vecina de Doris Lessing


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


Este es uno de los libros que leí de Doris Lessing hace unos años. Toda una revelación. Diario de una Buena Vecina (1987) es melancólico, nostálgico, introspectivo. En él, Lessing escribe sobre dos mujeres, Janna y Maudie, que más diferentes no pueden ser la una de la otra. Un día las vidas le cambian. Se encuentran y, sorprendentemente, nace entre ellas una relación de cortesía, amistad y algo más que hace disparar las reflexiones de una y otra sobre su existencialidad y lo que resta, si algo, de ella. Vivir lo que queda, es la máxima. Vivirlo, ¿cómo?, es la encrucijada.

Hermosa narración. Depurada, pulida, podada. Me pasó con ella, como con Coetzee. No se puede continuar en el mundo, sin haberse devorado un Lessing.

Para leer datos biográficos de la autora, vaya a El Poder de la Palabra.

Lessing y la dedicación diaria


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Foto: El País


El pasado año 2006, durante el Hay Festival de Segovia, Doris Lessing mencionó algo con lo cual estoy 100% de acuerdo. EFE menciona:

“Lessing se ha mostrado contraria a la teoría de que a los escritores les llega la inspiración y se ponen a trabajar, "me irrita eso", ha dicho, el proceso es más de dedicación diaria y "no de esperar sentada a ver lo que viene".

Creo en la disciplina. Creo en sentarse a escribir todos los días. Todos los días. Creo en descartar lo malo y salvaguardar lo menos malo. Creo en bosquejar, en hacer borradores, en dejar descansar las historias y luego retomarlas. Creo en eso. En “eso” que ya han dicho otros, pero que ahora rescato de los labios de la Nóbel de literatura 2007. Una mujer vanguardista y luchadora por los derechos de la mujer, de las escritoras, de las soñadoras. Dedicación diaria. Eso, coño.

Doris Lessing
Una merienda en el campo (fragmento)


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

"¿Cómo podemos saber si vieron lo que nosotros vemos? Quizá cuando miraron las colinas, valles, árboles, se hicieron con lo que vieron en una forma que nosotros no comprendemos, como los aborígenes en Australia pueden ser parte de un paisaje a través del canto. Quizá, avizorando, de espaldas a las pinturas que habían ejecutado, ellos eran el paisaje, eran lo que veían. En ocasiones la gente de hoy tiene destellos o momentos, que son como si formaran "parte de todo", emergen en "todo"; ondean en árboles, plantas, suelo, rocas y pasan a ser uno con ellos. ¿Cómo sabemos que esta condición, que se consigue sólo temporal y ocasionalmente, y por rara gente, no fue su estado permanente? "


Doris Lessing
Una merienda en el campo (fragmento)

Fuente: El Poder de la Palabra

Doris Lessing y su Nobel de Literatura 2007


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


Me encanta que el Nóbel de literatura de este año sea Doris Lessing. No sólo me encanta, estoy que brinco del gusto. A Doris le he leído varias obras. Me gusta la idea de que alguien que ya “conozco”, se lleve el galardón. La Academia Sueca y “sus dieciocho” han dejado con la boca abierta a expertos y apostadores, por no sucumbir a la presión de las opiniones de ninguno de los bandos.

La Agencia ANSA reporta:

“PREMIO NOBEL DE LITERATURA A BRITANICA DORIS LESSING
ROMA, 11 (ANSA) - El Premio Nobel de Literatura fue otorgado este año a la escritora británica Doris Lessing.

La academia sueca, al argumentar los motivos del galardón a Lessing, destacó la capacidad de la escritora para trasladar "la épica de la experiencia femenina y su escepticismo y fuerza visionaria con la que examinó una civilidad dividida".


Hace poco Doris escandalizó hasta su editora. Les paso la nota de prensa de El Mundo:

“Doris Lessing vuelve a escandalizar, a sus 88 años, con su nueva novela

STUART WAVELL. The Times / EL MUNDO

LONDRES.- A sus 88 años, la facultad de escandalizar no ha abandonado a Doris Lessing, una mujer que tiempo atrás fue considerada una agitadora comunista. El lenguaje escabroso de su novela más reciente, The Cleft (La grieta), ha ofendido a la correctora de pruebas hasta el punto de que se ha negado a seguir trabajando en el libro.

La novela de Lessing narra la historia mitológica de unas mujeres conocidas como las clefts, que viven sin necesidad de aventuras sexuales ni de hombres y que sólo dan a luz a niñas, hasta que su armonía salta por los aires ante el nacimiento de unos descendientes varones, los squirts. Ambos nombres hacen referencia al aparato reproductivo [cleft significa grieta o hendidura; mientras que squirt quiere decir mequetrefe o chiquitajo].

«Le voy a contar», dice Lessing sin necesidad de preguntárselo, «qué es lo que a esta mujer le resultaba insoportable. Le molestaba la palabra cleft. Decía que la encontraba repugnante y degradante. No veo por qué. Le molestaba incluso más que squirt, la otra palabra».

Menuda, pero de un aspecto que impone, con el pelo canoso recogido atrás en un moño, Lessing recuerda a una sabia anciana india iroquesa, de nombre Caroline, que estaba convencida de que un buen día el mundo se iba a volcar patas arriba y sólo quedarían vivos los indígenas americanos y las hormigas. Esto le parecería perfecto a Lessing, quien recientemente opinó que el género humano era una especie sin ningún interés y que sería «mejor si todo esto se termina de una vez».
"

Ahora sólo queda esperar el resto de Lessing, que según vislumbra, será igual o lo que es lo mismo, mejor.

miércoles, octubre 10, 2007

Mañana se sabe el Nobel




Hasta ahora, hay encontronazos entre las opiniones de los apostadores y los expertos:

Estocolmo.- Los apostadores apuntan a que el Premio Nobel de Literatura recaerá este jueves en el italiano Claudio Magris. Los expertos, en cambio, consideran como grandes favoritos al surcoreano Ko Un o a los estadounidenses Don DeLillo y Philip Roth.

Daniel Sandström, jefe del suplemento cultural del diario sueco “Dagens Nyheter”, por su parte, opinó en vísperas de la entrega del galardón literario más prestigioso del mundo: “Lo único seguro es que los jurados siempre sorpenden”.

Y eso que “De Aderton” (Los dieciocho), como le gusta llamarse a la Academia Sueca por la cantidad de sus miembros nominales, no sorprendió para nada el año pasado.

El escritor turco Orhan Pamuk estaba en 2006 tanto en la cima de la lista de favoritos de la casa de apuestas británica Ladbrokes como en la de los expertos.


En la foto: Ko Un
Fuente: Milenio.com

Terranova Octubre 2007


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

La roja con la que me tiño de dolor
Por Mairym Cruz-Bernal


Foto JP Witter



La roja con la que me tiño de dolor
Monólogo en Nueva York


te he hecho a la medida de mi soledad...
P. Eluard




seguimos
para qué seguir
qué persigo
qué persigues tú
habrá finalidad después de tus brazos
quieres ser el arquitecto
si llego
me buscarías
a escondidas
a la luz del sol

hablo con un hombre libre

si grito
taparías mi boca
si grito
gritarías conmigo

eres un hombre libre

cuánto tiempo tienes para perder
qué locura eres capaz de asumir

no sé

a qué jugamos
cuáles son tus juguetes
a qué hora te levantas
a quién haces el amor

quítame los anillos
las pulseras
el collar
despójame

no sé

no oigo a nadie responder
estoy a punto de tirar la pluma
desparramar la tinta
cambiar de sexo
hurgar por otros lugares
encontrar la estrella roja en un planetarium
la roja con la que me tiño de dolor
agarrarla
quemarme las manos con su luz
volver a cambiar de sexo
violentar
entender
dejarme morir crucificada
abrazada al madero de tu cuerpo

a Yolanda Arroyo Pizarro

Arroyo Pizarro al francés


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


La Revista de Creación Literaria Bilingüe Arcoiris ha traducido al francés el cuento "Rapiña". El texto verá su publicación en el próximo mes de noviembre. Esta revista se distribuye en Paris en formato de papel desde el 1995. Arcoiris es dirigida por la chilena-francesa Diomena Carvajal quien realiza un maravilloso trabajo de difusión de obras de escritores latinoámericanos en Francia.



Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

martes, octubre 09, 2007

Hier, aujourd'hui et demain. Et dans la prochaine vie. Et le prochain.


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


Ayer, hoy y toda la vida. Y toda la próxima vida. Y la siguiente.

VivAmérica


El Festival VivAmérica de Madrid cuenta con el hermoso ojo del fotógrafo de los escritores Daniel Mordzinski. Hay que ver la galería de fotografías que este talentoso artista del lente se ha agenciado durante los días pasados. El festival comenzó el 5 de octubre y terminará el próximo 14.

De Puerto Rico no hay representación, lo cual me embarga de pena. Sin embargo, la escritora cubana Mayra Montero, que es como de aquí, anda entre la delegación de escribientes.

Mesas redondas, clases magistrales y recitales de poesía de grandes nombres de la literatura iberoamericana conforman el grueso de las actividades programadas en el área de Literatura de VivAmérica Festival, en las que participan más de cincuenta escritores. Todas las actividades se celebran en la Casa de América.

NARRANDO A LO LARGO por Mayra Santos Febres




A partir del próximo sábado 20 de octubre, la escritora Mayra Santos-Febres ofrecerá un taller de escritura creativa centrado en el arte de la narrativa novelística. Dicho taller llevará por título "Narrando a lo largo". Es un taller para adultos, con cupo limitado de 15 personas, que se basa en el método de atención individualizada al proceso creativo de cada tallerista. Se reunirá los sábados de 1:00pm a 3:00pm en el Café Restaurante Griego "Fleria Theo's Greek Café"en Calle Loiza #1754, San Juan, Puerto Rico (#tel 787-268-0010). Los interesados en participar, favor de enviar un cuento o primer capítulo de novela de un máximo de 6 páginas, mínimo de 3 páginas de extensión, a la siguiente dirección electrónica:

mayra.santosfebres@gmail.com

Ensayos y poemas no serán considerados para la preselección de candidatos para este taller.

Ciudadano Cero


Ciudadano Cero es el título de la pieza de dramaturgia del cuerpo escrita y actuada por Rey Emmanuel Andújar que se presenta en el nuevo Teatro Victoria Espinosa de Santurce desde el viernes 19 de octubre, como parte del 43ro. Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Ciudadano Cero se ofrecerá en funciones de viernes y sábado a las 8:30 p.m. y domingo a las 4:00 p.m.'


La desgarradora pieza de Andújar presenta la dura realidad de la juventud caribeña, y aborda con humor e ironía los conflictos de marginación, el desamor, y la difícil lucha por la superación dentro de una sociedad hostil y violenta. De acuerdo a su autor, Ciudadano Cero es “el resultado de un laboratorio ejecutado desde la miseria del circo caribeño”, un teatro sub-urbano complementado por la música del reconocido grupo dominicano Lo Correcto.


Ciudadano Cero se estrenó en Santo Domingo, República Dominicana, en 2005, y tuvo allí una exitosa reposición a casa llena en el V Festival de Teatro Internacional de 2006. Su autor, Rey Emmanuel Andújar, es un laureado escritor dominicano, autor de la novela El hombre triángulo y el libro de cuentos El factor carne; su más reciente novela, Candela, está próxima a salir editada por Alfaguara. Su reciente libro de cuentos, Amoricidio, acaba de ganar el Premio de la Feria del Libro de la República Dominicana de este año.


Los boletos, entrada general a diez dólares, estarán a la venta en el Teatro Victoria Espinosa antes de cada función. El Teatro Espinosa, antiguo cine Music Hall, está localizado en la calle Del Parque, entre las avenidas Ponce de León y Fernández Juncos, detrás del Teatro Francisco Arriví, en Santurce. Hay estacionamiento disponible al lado del teatro. La producción en Puerto Rico de Ciudadano Cero está a cargo de Pedro López y Sociedad Anónima Incorporada: (787) 633-5660

lunes, octubre 08, 2007

Pendientes del Nóbel


Por ahí ya se sabe quien es el próximo Nóbel de literatura que tomará el batón y dará cierre al año del escritor turco Orhan Pamuk, ganador del Premio el pasado año. Se sabe, pero no se dará la noticia oficial hasta el próximo jueves 11 de octubre.

Si se quiere enterar mejor del chisme, lea la nota de Moleskine que Iván ha escrito “Ya hay premio nobel”. Siga por ahí mismo, y más adelante léase de paso también el caso de Salman Rushdie.

Por otro lado, en un artículo de Expansión.com “Olvidados y humillados por los Nóbel”, se cuentan varias historias sobre los desatinos del galardón:

En 1901, año del estreno de los galardones, el premio de Literatura fue a parar al francés Sully Prudhomme –hoy dado por desaparecido en las estanterías de muchas librerías– obviando al genial Leon Tolstoy. El escándalo fue tan mayúsculo que la Academia, asustada por la arremetida de la opinión pública europea, decidió justificar, por primera y única vez, su veredicto: Tolstoy había dado la espalda al mundo de las letras para centrarse en la elaboración de sermones de teoría anarquista y cristianismo místico, y ello no le hacía merecedor del laurel.

La historia del Nobel de Literatura está repleta de desatinos. Marcel Proust, Virginia Wolf, Franz Kafka, James Joyce o José Luis Borges fueron rechazados por disparatadas razones, muchas veces políticas. Borges, por ejemplo, fue eliminado de un plumazo por sus guiños a la junta militar argentina. Pero si los dioses literarios no salían de su asombro por el desprecio sueco, otros autores menores han sufrido un shock tras ganar el galardón. Así, Harold Pinter se tuvo que frotar varias veces los ojos en 1995 para hacerse a la idea de que había logrado, sin jamás haberlo soñado, el ‘gordo’ literario. Pero otros genios se han permitido el lujo de desacreditar al Nobel. “Considero que no es posible aceptar un premio que no es verdaderamente internacional, que es un premio del Oeste”, dijo el filósofo Jean-Paul Sartre en 1964. De los más de cien autores distinguidos, sólo unos veinte siguen siendo reconocidos como grandes maestros mientras que el 60% ya no es leído.


Finalmente El Milenio.com incluye una nota en la que nos menciona que “los círculos literarios en Estocolmo han mencionado entre los candidatos de este año al Nobel de Literatura al italiano Claudio Magris (el favorito), al poeta australiano Less Murria, nuevamente a Mario Vargas Llosa y al autor estadunidense Philip Roth. También integran la lista la escritora francesa Maryse Conde -nacida en la caribeña Isla Guadalupe-, el estonio Jaan Kaplinski, el estadunidense Don DeLillo, el poeta sirio Adonis, el italiano Antonio Tabucchi, el israelí Amos Oz y el mexicano Carlos Fuentes.”

Yo este fin de semana me fui a La Tertulia y me compré sendos libros de Amos Oz y Philip Roth. Lamentablemente de Magris no conseguí nada. ¿Por dónde andará el dictamen? Casi no puedo aguantarme hasta el jueves.

domingo, octubre 07, 2007

Entrevista a Pilar Quintana: "Los temas sobre los que escribo me eligen a mí"


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket



Es talentosa, intelectual y diminuta. Pilar Quintana sospecha que en mayor o menor medida todas las historias provienen de una realidad pura, una realidad que, por cierto, puede ser oscura o secreta. Además, aclara que para ella el concepto de realidad no termina en las cosas que efectivamente han ocurrido o existen; realidad también es un pensamiento que no ha pasado a la acción, un delirio, un sueño, un deseo insatisfecho.

Nos hemos abrazado en Bogotá, y ahora me abraza a través del internet para satisfacer mi curiosidad:

¿Qué sorpresa, si alguna, te dio el encuentro Bogotá 39?
Antes del encuentro pensaba que los escritores eran gente seria, adusta y responsable. Ahora me doy cuenta que son iguales a mí.

¿Qué vas a escribir después del encuentro?
Sigo con una novela que empecé en noviembre del año pasado. Voy por la página 97. Avanzo lentamente pero con seguridad. Estoy muy satisfecha con lo que llevo, aunque me impaciento. Quisiera poder arrugar la nariz como hacía la de Hechizada y verla terminarla en seguida. Transcurre en una ciudad, como el resto de mis novelas, pero en esta ya empiezan a meterse elementos selváticos (como sabés vivo en la selva).

¿Cuáles son tus referentes primordiales a la hora de escribir?
Cambian con el tiempo, el estado de ánimo, lo que esté escribiendo. Ahora me gustan mucho esos escritores económicos, que se adornan poco y dicen justo lo que necesitan con pocas palabras. Así es como estoy intentando escribir. Cuando termino un capítulo lo traduzco frase por frase al inglés, si se me dificulta alguna, si no encuentro la manera, entonces sé la frase tiene problemas y busco el modo de volverla más sencilla.

¿Qué consejo brindarías a quienes se lanzan a escribir por primera vez?
Que no se apeguen demasiado a lo que escriben para que les resulte fácil tirar a la basura lo que no sirve.

¿Evitas algún tema cuando ejerces tu oficio?
El asunto es que yo no elijo los temas sobre los que escribo sino que ellos me eligen a mí. Pero creo que sí, creo que todavía no he querido meterme a fondo en el tema de las relaciones madre-hija. Sé que algún día, inevitablemente, ya no podré seguir haciéndole el quite.

Descríbenos tus hábitos, manías, amuletos o recurrencias cuando comienzas un nuevo libro.
Necesito dos cuadernos nuevos, rayados (nunca cuadriculados) y que tengan muchas hojas. El primero debe ser argollado, así puedo arrancar las hojas con facilidad. Ahí escribo los borradores. El segundo debe ser cosido, para que no pueda arrancar las hojas. En ese va el trabajo en limpio, que luego paso al computador.

¿A quién amas cuando escribes?
Me encanta la idea de escaparme por un ratito del mundo y acceder a uno nuevo. Creo que esa es la razón primordial por la que escribo, para sentir que este no es el único mundo, que hay otros posibles.

sábado, octubre 06, 2007

Invitada en el blog Caribeando

He sido invitada al blog Caribeando del amigo Carlos Wynter Melo. Gracias por el salitre y el zargazo.


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


LOS DOCUMENTADOS (FRAGMENTO)

Ahora que la soledad ha invadido la playa —ya no más documentados, ni patrullas costaneras, ni carreras o escapatorias—, Kapuc salta de los brazos de Humberto y camina hacia las olas. Allí, frente a las nubes que esconden la luna, lleva a cabo el ritual de limpieza y despojo que alguna vez le enseñara su abuela. Está sola, completamente. Sabe que es así porque sus orificios nasales se lo confirman. Todo lo que percibe en adición a los olores de la playa, es el olor de consideraciones cítricas que para ella ha creado el árbol manglar. Humberto envuelve su corteza en una alfombra de limonero y en ocasiones emite capullos ovoides, tal como lo haría el naranjo, lleno de pezones salientes en la base, de cáscaras lisas, arrugadas, surcadas según las facetas; su pulpa biliosa dividida en gajos y su lengüeta jugosa y de sabor ácido hacen la estadía de la niña más apacible. Se vuelve rutáceo, de hierbas dicotiledóneas, y perennes para hacerle la vida más fácil a Kapuc, para que la trayectoria en su entorno no sea tan accidentada. Se vuelve florido, ronco, liso y ramoso, para que ella descargue sonrisas mientras atestigua la dureza de la vida frente a sus ojos. Se hace de copa abierta y hojas alternas elípticas, dentadas, para que el mutismo, la observancia muda, sorda que aborrece el alma, no cale tan hondo en sus entrañas.

Kapuc se acerca a la rompiente y cierra los ojos. Evoca a la abuela Petronila y sueña despierta que todavía la persigue por los callejones con una mezcla de olores a batata, a aceitunas y a papas. Petronila cosechaba las papas en su huerto en honor a los incas. Le hacia jurar a Kapuc que cuando ella fuera más grande estudiaría las civilizaciones amerindias para aprender de ellas los misterios de la vida. Acto seguido, corría hasta la playa, ya entrada la noche, y al llegar a la orilla la abuela se bajaba las pantaletas y dejaba escurrir el chorrito ámbar. Kapuc reía. Reía tanto con la abuela. Y la imitaba. Bajaba sus pantaloncitos de volantes y vivos rosados, se ñangotaba y tiraba el hilito amarillento bilioso.

Eso mismo hizo ahora. Se acuclilló dejando atrás los panties de algodón verde menta, y marcó el rastro de su esencia sobre la tierra. Salió calientito. El olor cítrico sobrepuesto que ahora manaba de un modo como artificial, le hizo saber que alguien más permanecía en los alrededores.

Los documentados, novela
Capitulo 28
Por Yolanda Arroyo Pizarro

Entrevista a Yolanda Arroyo Pizarro: Nunca dará autoayuda



NUNCA DARÁ AUTOAYUDA
sábado, 6 de octubre de 2007
Héctor Aponte Alequín / Para Primera Hora



En su nuevo libro de cuentos, “Ojos de luna”, la autora vuelve a “darles una vindicación a los que luchan”.
(Foto Primera Hora / Ana María Abruña Reyes)


Posee un sistema para medir el tiempo muy exacto, muy parecido al ciclo menstrual de la mujer, y ¿casualmente?, erradicado de los calendarios actuales. Con ella, muchas culturas adquieren un conocimiento que no encaja dentro de los patrones científicos de la occidentalidad, un saber que se rechaza, que se pierde.

Por eso, Yolanda Arroyo Pizarro se pone la luna en los ojos y explora, con su tenue luz, narrativas que escindan “a los marginados, a los que no se pueden defender”.

“Trato de escribir desenlaces que les den una vindicación a los que luchan”, afirma la escritora boricua que lanza su segundo libro de cuentos, “Ojos de luna” (Terranova Editores). Esta intencionalidad se refleja, por ejemplo, en “Los ojos de la luna”, cuento histórico en el que las taínas formaban ejércitos de guerra y elaboraban armas lacrimógenas a base de sus flujos menstruales y otros humores.

“No puedo evitar partir de lo mujeril como ejercicio de vehemencia ante la vida. Igual que hoy hay mujeres con luchas de las que todavía queda mucho que decir, esas mujeres tuvieron que haberse planteado: ¿Cómo vamos a defender lo nuestro?”, establece al tiempo que explica por qué es natural que haya , en una misma colección, cuentos históricos y otros de temática actual.

Descubrir que los escritores latinoamericanos andan en la misma onda es una de las satisfacciones que trae de Bogotá, Colombia, tras participar en agosto en un congreso de 39 escritores menores de 39 años –ella tiene 37–, escogidos de entre 2,000, como parte de las actividades de Bogotá Capital Mundial del Libro, título otorgado por la Unesco.

“Siempre se nos ha dicho que en Puerto Rico vamos unos pasos más atrás, pero vi que no es así”, cuenta.

En esta isla, además, se lleva un buen ritmo en cuanto a la producción literaria atemperada a “la vida tecnológica” de las generaciones jóvenes.

“Leemos cantitos en Internet, vemos películas fragmentadas, estudiamos y trabajamos con dos part-times... Pues la literatura también se vuelve fragmentada, irónica. El lector no quiere que le llenen los blancos”, enuncia la profesora de tecnología educativa.

Reconoce, en ese sentido, que ese modo de crear aún no ha sido aceptado del todo por el canon ni por los amantes de “la autoayuda”. Señala como autor representativo de este género a Paulo Coelho.

“Los que escribimos no podemos dar autoayuda porque no somos personas normales. Yo escucho una noticia en radio y me echo a llorar”, ilustra al insistir en que su motivación para escribir no es el dinero ni la fama.

Y es que, de la luminosidad de las “estrellas” bestsellers, a la autora de la novela “Los documentados” (2005) le interesan únicamente los flashes de las cámaras, sólo porque le sirven de apoyo a la memoria.

Hace cuatro años, su madre falleció con Alzheimer y, desde entonces, Yolanda Arroyo adoptó la costumbre de fotografiar para documentar, como lo habrá constatado el lector asiduo a actividades literarias en Puerto Rico.

Fuente Primera Hora
http://www.primerahora.com/XStatic/primerahora/template/nota.aspx?n=116520

jueves, octubre 04, 2007

Presentación del libro de Carlos Vázquez Cruz

"Lo primero que llama la atención de la escritura narrativa de Carlos Vázquez Cruz es su nitidez lingüística y su profundidad temática. Luego, su excelente manejo de las técnicas de la escritura interesada en contar historias de vidas intensas, complejas y apasionantes. Enseguida se va descubriendo su fino trabajo sobre los recuerdos de su niñez y adolescencia en el municipio de San Lorenzo, uno de los pueblos rurales más pequeños de Puerto Rico. Sin embargo, el autor –capitalino por adopción y convencimiento- no recurre a los clisés del costumbrismo insularista sino que logra cautivar a los lectores con la presentación de personajes y escenarios muy encandilados. Elementos de cultura popular como frases y refranes, canciones e intervenciones humorísticas o cínicas de los narradores, junto a una visión queer , culta y citadina inconfundible, les dan vida a sujetos con almas incendiadas por elfuelo de la claustrofobia comunitaria, la experimentación sexual terrible o hermosa y el drama de los esteriotipos y los engaños. Todos están calientes en este libro y se presume que los lectores también saldrán chamuscados de este excitante laberinto literario."



—Manuel Clavell Carrasquillo


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Cataliticos.com anuncia convocatoria


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket



CONVOCATORIA para la versión de imprenta de la revista

La revista literaria y cibernética Agentes Catalíticos anuncia la convocatoria para su primera edición de la revista en imprenta (papel), Agentes Catalíticos Vol. 1. Dicha convocatoria permanecerá abierta desde el 3 de octubre hasta el 18 de noviembre de 2007. Tentativamente, para celebrar el año desde el comienzo de la revista, los ejemplares estarán disponibles a partir del mes de febrero del año entrante (2008). Como premio, a todo autor seleccionado se le obsequiará un ejemplar libre de costo.

BASES

1) Todo participante deberá ser mayor de 18 años. No existen límites de edad o restricciones de procedencia y ciudadanía.

2) Se aceptará trabajos de poesía, fragmentos de novela, cuento y micro; en ambos idiomas, inglés y español.

3) El autor deberá enviar su trabajo en Word, justificado, en letra de tamaño 12 y a doble espacio. Si somete poesía, no debe sobrepasar de 6 páginas, cuento y fragmento de novela no más de 12, micro no debe extenderse de 1 página. Se aclara que pueden ser varios poemas o varios cuentos o micros, después y cuando no sobrepase de la cantidad máxima de páginas. El autor o autora podrá someter simultáneamente trabajos de cuento y poesía. Colaboración que no cumpla con estos requerimientos será totalmente rechazada.

4) El tema de los textos es libre y queda completamente abierto para la creatividad del autor.

5) Se exige un trabajo limpio, corregido y sin fallos ortográficos.

6) Toda colaboración deberá ser acompañada por un segundo archivo con los datos del autor. El contenido del archivo incluirá lo siguiente: Nombre(s) y apellidos, fecha y lugar de nacimiento, oficio, educación, publicaciones (si aplica), enlaces de Blog (bitácora) personal o página de internet, y dirección de correo electrónico. Si el autor desea, puede incluir un número de teléfono al que se le pueda conseguir.

7) Todo(a) autor o autora escogido(a) para la impresión de la revista autorizará a Agentes Catalíticos a publicar sus respectivos textos por cualquier medio, sea en papel o a través de la página de red Cataliticos.com.

8) Cada participante, recibirá como obsequio un ejemplar de la revista, libre de costo.

9) Sólo se contactarán los textos escogidos a través de correo electrónico, no más tardar de finales de noviembre a principios de diciembre.

10) Todo el material deberá ser enviado al siguiente correo electrónico: cataliticos@gmail.com antes de la fecha final, 18 de noviembre de 2007.



PARA MÁS INFORMACIÓN

(787) 672 0474

http://www.cataliticos.com

http://www.cataliticos.blogspot.com


Cordialmente,

Samuel Medina
Editor de Agentes Catalíticos
samuelmedina@mac.com

miércoles, octubre 03, 2007

Leer a Iván Thays para saber por donde van los tiros



Leer a Iván Thays para saber por donde van los tiros
Por Yolanda Arroyo Pizarro


Si se quiere saber de literatura en español, y estar al día con lo que REALMENTE pasa en el mundo de letras hispanohablante, debería ser una disciplina obligada leer todos los días a Iván Thays. Su blog, Moleskine Literario, le toma el pulso a todo lo que late, brinca, arde e importa. Si se cocinan ideas sobre un libro, reseñas, críticas literarias, entrevistas a escritores, si se abren foros o se hace alusión a lo metaliterario, a personajes memorables, a argumentos ingeniosamente creativos, no vaya a ningún otro lado. En el blog de Iván va a enterarse.

A este maravilloso peruano, iluminado e iluminador de y por la prosa, lo conocí en carne, hueso y mechones largos en Colombia, durante el pasado encuentro Bogotá39. Ya lo leía antes con asiduidad, a veces por motu propio, a veces instigada por el amigo y escritor, también peruano, Isaac Cazorla. De hecho, atosigarme de las famosas notas moleskine de Iván me ha hecho crecer en conocimiento de causa en esto del arte literario latino e iberoamericano. Husmear en su espacio virtual se convirtió para mí en uno de los mejores regímenes para mantener la sartén tomada por el mango en el asunto narrativo, novelero, prosista de todos y cada uno de aquellos que están dentro del meollo editorial en español, ya sea por lengua vernácula o por traducciones.

El diario Siglo XXI menciona de él:

“Iván Thays es uno de los escritores latinoamericanos más conocidos hoy en día. En Perú dirige Vano Oficio, el único programa televisivo dedicado al quehacer literario. Es autor de Las fotografías de Frances Farmer, Escenas de caza, El viaje interior. Su novela, La disciplina de la vanidad, llegó a ser finalista del prestigioso premio Rómulo Gallegos. La editorial Seix Barral acaba de publicar su antología Pasajeros perdurables. Thays es, ante todo, un apasionado de la literatura. En esta entrevista hablamos de su obra, de lo que se está escribiendo en Latinoamérica y en España.”

Thays ha dicho en una entrevista que le hiciera Gabriel Ruiz-Ortega:

“Le debo mucho a la literatura argentina, como a la mexicana o cubana en mi caso, por ejemplo, dentro de América Latina, porque es una literatura distinta, con una agenda propia muy sólida y autores notables. No solo es una de las pocas literaturas en castellano capaces de llegar a alturas notables en la ficción fantástica, sino que además tiene la audacia de auspiciar a los “raros” como lo son Macedonio Fernández, Filloy, Gombrowicz (polaco, pero vivió muchos años allá), Laiseca, Aira, Fogwill. Para mí, la lectura de algunos autores argentinos, como Borges, Bioy Casares, José Bianco y Mujica Lainez fue fundamental en la idea de una prosa decantada, exigente. Confieso que Cortázar (fuera de algunos cuentos y algunos capítulos intachables de Rayuela) y Ernesto Sábato son autores a los que siempre les he guardado ciertos reparos. Luego, la ruptura que representó Manuel Puig fue vital para entender el paso del Boom a una nueva literatura. Puig es el “recetario” que propone una serie de técnicas y temas que luego serán adoptados y llevados al extremo por toda la literatura latinoamericana desde Roberto Bolaño, por poner un punto de inicio, aunque éste sea obviamente arbitrario. Actualmente, debo reconocer el furor que me causó en los años 90 leer a César Aira ha cedido y crece más bien la figura de un autor que estaba un poco en la trastienda de mis lecturas como es Juan José Saer, a quien luego de su muerte he releído mucho y lo admiro cada día más.”

Definitivamente hay que leer a Iván Thays para saber por donde van los tiros. Yo lo hago. De ese modo trato de evitar el oscurantismo literario tan de moda, que a final de cuentas se traduce en andarnos mirando el ombligo descaradamente.

Foto por Carlos Wertherman cortesía de Revista Pie de página

De Bogotá 39 a Segovia


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
En la foto: Slavko Zupcic, Andrés Neuman, Piedad Bonnett, Karla Suárez, Leonardo Valencia, Eduardo Halfon, Ronaldo Menéndez y el invitado, Alan Pauls. Foto: Daniel Mordzinski.

Foto cortesía del blog de Iván Thays: Moleskine literario



¡Que alegría y que nostalgia me dio verlos de nuevo! Aunque fuera en una foto del inigualable Daniel Mordzinski. Slavko, Andrés, Piedad, Karla, Leonardo, Eduardo, y Ronaldo. Diez del Bogotá 39 estuvieron en el Hay Festival de Segovia, aquellos que viven en Europa. Agencias EFE publica un artículo, donde dice:

“Diez de los 39 escritores iberoamericanos menores de 39 años representativos de la mejor literatura de sus países participaron en la presentación del "Catálogo Bogotá 39", en el que el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski capta la esencia de cada uno de ellos en originales imágenes.

El libro contiene también las entrevistas que Gastón García le hizo a los 39 escritores de diecisiete países, agrupados en el proyecto "Bogotá 39", que el pasado mes de agosto los reunió a todos en la capital colombiana, convertida este año en Capital Mundial del Libro.

Esos escritores fueron seleccionados por un jurado formado por los colombianos Héctor Abad Faciolince, Óscar Collazos y Piedad Bonnet, la única que participó en la presentación del catálogo, en el Hay Festival de Segovia (centro), y que reconoció "lo difícil" que fue elegir a los más representativos de una lista inicial de 250 autores.

En Bogotá fue posible reunirlos a todos, pero sólo diez de ellos han participado estos días en las actividades del Hay Festival de Segovia y pudieron por tanto acercarse a la presentación: Daniel Alarcón (Perú), Eduardo Halfón (Guatemala), Guadalupe Nettel (México), Juan Gabriel Vásquez (Colombia), Karla Suárez (Cuba) y Leonardo Valencia (Ecuador).

También estuvieron presentes el argentino Andrés Neuman, el cubano Ronaldo Menéndez, el peruano Santiago Roncagliolo y el venezolano Slavko Zupcic.

Varios de ellos viven en España, en Francia o en Estados Unidos y su obra es muy conocida por los lectores españoles, pero otros apenas han traspasado las fronteras de sus países, porque uno de los problemas de la literatura hispanoamericana es lo compartimentada que está la actividad editorial.

Piedad Bonnet aludió hoy a esa dificultad cuando contó la "tremenda tarea" que supuso seleccionar a los 39 escritores "jóvenes" ("cuando se cumplen los 40 ya es otra cosa", dijo) más representativos de Latinoamérica.

El jurado le dio "una importancia especial a la lectura de las obras" de cada uno de ellos, "sin dejar de lado los premios", aunque estos últimos se miraron con cierto escepticismo, "porque no dicen la última palabra sobre nada", indicó Bonnet.

¿Qué hay en común entre los 39?. "Poco. Quizá una obviedad: que ya nadie hace realismo mágico", aseguró Bonnet, para quien muchos de ellos tienen "una prosa efectiva", poseen cierta tendencia a la "mezcla de géneros" y son deudores del "lenguaje cinematográfico".

"Son voces muy distintas", pero demuestran también "la vigencia que el cuento tiene en Latinoamérica", aunque a los editores "parece no interesarles" este género, añadió la escritora colombiana.

Los 39 seleccionados guardan un magnífico recuerdo de las actividades que desarrollaron en agosto en Bogotá, como pusieron hoy de manifiesto varios de ellos, y reflejan también las singulares fotografías de Mordzinski, que, como buen artista, prefirió no decir nada sobre su trabajo y se limitó a proyectar las imágenes.

"En agosto, tuvimos una especie de romance con la ciudad de Bogotá", dijo Andrés Neuman, quien opina que "la literatura, más que una creación, es un hallazgo", según afirma en su entrevista con Gastón García, que hoy bromeaba con "las secuelas psicológicas" que puede haberle dejado "leer la obra de los 39".

Leonardo Valencia destacó la importancia de iniciativas como la de Bogotá 39, porque "nuestra literatura está muy dispersa y hacía falta establecer puntos de encuentro", y Juan Gabriel Vásquez dejó claro que no forman "un grupo", pero todos ellos comparten "la pasión por cambiar el mundo".

Nocturno y otros desamparos Best Seller en Amazon.com


Nocturno y otros desamparos logra posición #23 en listado de best sellers en español de Amazon.com en su categoría

En Amazon.com

COMUNICADO DE PRENSA


2 de octubre 2007, Viejo San Juan, Puerto Rico--- La colección de cuentos Nocturno y otros desamparos de Moisés Agosto Rosario, publicada por Terranova Editores logró posicionarse entre los cincuenta libros más vendidos en la categoría “gay/lesbian” en español de Amazon.com. El libro se encuentra en el privilegiado puesto número 23, en un listado que comparte con escritores de fama internacional como Reinaldo Arenas, Jaime Bayly, Manuel Puig y Guillermo Vidal, entre otros.



Nocturno y otros desamparos inició la colección de narrativa de Terranova Editores y, desde su lanzamiento el pasado mes de marzo, ha permanecido entre los favoritos en las librerías del país y del extranjero, universidades y en la tienda interactiva de la editorial.



En este libro, Moisés Agosto “ha creado un universo narrativo de la supervivencia en la era que le sigue a la pandemia del VIH/SIDA”, comentó el crítico literario y poeta Daniel Torres. “Son estos los relatos que nos cuentan de su vida erótica, desde sus inicios pueriles hasta las grandes relaciones que han marcado sus vidas”, añadió el también profesor.



Por su parte, el estudioso Rubén Ríos Ávila indicó que los cuentos de Nocturno y otros desamparos “respiran con una naturalidad y un aplomo que recuerda la mejor tradición de la prosa urbana gay…”



Nocturno y otros desamparos es una colección de doce cuentos en los que el autor explora la sexualidad, la vida nocturna y sus protagonistas, el amor, el desasosiego, la enfermedad, el cuerpo, y por supuesto, la soledad y el abandono como bien sugiere su título. Escritos con un lenguaje sencillo pero sin ser simples, sus cuentos hablan sobre la universal condición humana, en donde ser hombre o mujer a veces no importa o, simplemente, es accidental.



El libro está disponible en las principales librerías del país e internacionalmente a través de www.amazon.com y www.terranovaeditores.com.



XXX


ana ivelisse feliciano
terranova editores
cuartel de ballajá local v
calle norzagaray final
san juan, pr 00929
t. 787.725.7711
c. 787.668.8071
e. anaivelisse@terranovaeditores.com
www.terranovaeditores.com

Para conocer sobre nuestras actividades, visite http://eventosdeterranova.blogspot.com

Otra mujer en las venas


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
La otra mujer que corre por mis venas, mi contraparte, mi otra alma, sigue deprimida, sigue triste. Quiero borrarle todo lo que le afecta. Quiero volver a ser su escudero. Quiero convertirme en lanza de la venganza y enterrarme en sus enemigos.

He vivido su dolor, árido y despellejado. A veces cuestiono si me pasó a mí o a ella. A veces me levanto sintiendo el peso de los vejámenes sobre el cuerpo indefenso e inerte. No más indefensión. Ya no más.

martes, octubre 02, 2007

Presentación de Emilio en Borders

Para crear un altar se necesita poco. Acaso algunos efectos significantes, un cierto aire de misticismo y algo así como un ritual que concrete el deseo ceremonial. Yo he preparado mi altar. En él he colocado el efecto significante: la prosa de Emilio del Carril. El aire de misticismo lo otorgan las palabras que el autor ha entretejido afanosamente, dejándonos descifrar el entorno y permitiendo la permeabilidad de otros espacios, otros entes y mundos; acaso otras eras. El ritual tomará lugar en breve: se abre la portada, se separan las hojas, se aspiran los aromas de las páginas, se vierten las sudoraciones causadas por el embeleco de su arte, por el vaivén de la oración tras la oración, por la taquicardia de los temas cavilosamente expuestos, meticulosamente anejados. No hace falta más. Orgasmo de los sentidos es lo que se obtiene mientras se lee, mientras se dilata el desenlace, se acentúan los contornos de esta nueva prosa emiliana. Cuando se aspiran los aromas del libro, se perciben flores medievales por todo el precinto, en especial, el olor de las orquídeas.

El pasado viernes 28 de septiembre, hubo orquídeas regaladas por todo el perímetro de Borders de Plaza Las Américas. La multitud se dio cita para bautizar al primer retoño literario de Emilio del Carril. Le apluadimos y le deseamos mucho éxito.


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

lunes, octubre 01, 2007

Entrevista a Andrés Neuman: "Amo al verbo y a mi pareja."



“El misterio del tiempo es inalcanzable en su conjunto. Pero tal vez imaginar ciclos interiores en él, fundarlos en nuestra mente, nos permita acercarnos con menos temor. Una de las cosas que hace infelices a las personas es negarse a aceptar los cambios, porque un cambio significa que algo termina. Por eso creo que es importante insistir en la otra parte: también significa que algo nuevo se inaugura. Estoy convencido de que para el espíritu -o para las emociones, para decirlo con más llaneza- puede valer aquel conmovedor principio físico que dice que la energía no se destruye ni se crea, sino que se transforma.”

Eso ha dicho Andrés Neuman hace un tiempo atrás, para un periódico, y yo lo reescribo aquí, porque de hecho, el tipo este con sonrisa socarrona y ojos de eterno púber, anda jugando a la transformación perenne. Por cierto que en estos días anda transformando el territorio. Sale de viaje, así que como tenía algo de ligereza de piernas me ha dicho: “Yolanda querida, como salgo de viaje, se me ocurrió contestar a todas las preguntas casi en una línea. Así parecerá que tenía mucho para decir, pero me abstuve...” ¿No les digo yo que es un juguetón? Lo más impresionante es que sabe jugar a la literatura, y lo bien que le sale.

Me contó entonces que recibió dos sorpresas durante el encuentro Bogotá 39. “Una agradable: nuestra generación lee más poesía de la que yo pensaba. Una melancólica: casi todos los hombres seguimos bailando penosamente, con las honrosas excepciones de Hasbun y Mairal, benditos ellos.”

Le hice otras preguntas. Por aquí jumean:


¿Qué vas a escribir después del encuentro?


Oh, seamos sinceros: lo mismo que iba a escribir antes, ¿no?


¿Cuáles son tus referentes primordiales a la hora de escribir?


La luz natural y el café.


¿Qué consejo brindarías a quienes se lanzan a escribir por primera vez?

Eso: que se lancen. Que no piensen en "llegar a escribir como" nadie. Que sean descarados, precisos y observadores. Con eso hay de sobra.


¿Evitas algún tema cuando ejerces tu oficio?

Conscientemente, ninguno. Al contrario. De hecho, a veces pienso que contar una buena historia implica necesariamente contar una historia que nunca te hubieras creído capaz de contar, o que antes de escribirla no te interesaba tanto.


Descríbenos tus hábitos, manías, amuletos o recurrencias cuando comienzas un nuevo libro.

Pienso que conviene tener las menos manías posibles, porque esos rituales sirven para retrasar disimuladamente el momento crucial, directo, de sentarse a escribir. Prefiero la naturalidad. Aun así, confieso haber hecho ridículos esquemas en libretas y pasar horas decidiendo el tipo de letra, tamaño, interlineado y márgenes que tendrá el nuevo manuscrito. Eso sí, una vez empezado, aspiro al ritual cero.


¿A quién amas cuando escribes?

A las mismas maravillas que amo cuando no escribo: al verbo y a mi pareja. No necesariamente en ese orden, claro. En fin, era broma. Creo que cuando escribo amo a los personajes. Incluyendo a los odiosos.

Arreglos


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket


Veintidós años más tarde, y el perro regresa a morderte con el mismo ímpetu que si hubiera salido por la puerta ayer, anoche, hace unas horas. El peor de los temores se te acerca al rostro y se burla. El más oscuro de los secretos es finalmente develado y te sientes tan desnuda, tan fucking vulnerable.

Ella llama. Tu amiga, hermana de siempre, tu alma gemela, la que escogiste y te escogió en la niñez, en la pubertad, en la vida adulta para compartir el resto de tus días como pariente de sangre. Con la que lloraste el día que te contó lo que le hacía desde los cuatro años su padre. Vive fuera de Puerto Rico, escapada y escondida, a salvo, pero una tía ha muerto, y con ella se ha disparado la vorágine.

El espiral con turbinas empieza a deshacer pedazos de carne con piel, porque su hermano, que también vive fuera de Puerto Rico, ha hecho arreglos para regresar a la patria a dar el último adiós a la tía difunta. Entre los arreglos ha incluido un pasaje y estadía para ella, tu camarada, tu inseparable, la que solloza, la que teme aún en la distancia. Otro arreglo para que sea el propio padre de ambos quien los recoja en el aeropuerto ha puesto en jaque su estabilidad emocional. Ante la insistencia del hermano a preguntas del por qué no acepta que sea el padre el que les de la bienvenida, mi íntima, mi aliada, ha explotado. Su hermano le dijo:

—No puedo creer que no quieras que papi nos busque, después de todo lo bueno que él ha sido con nosotros, en especial, contigo.

Y ella ha respondido:

—¿Quieres saber cuan bueno fue conmigo?

Y le dijo. Veintidós años más tarde, mil horas de terapia después, infinitas dosis de ansiolíticos, calmantes e hipnosis luego, la contestación de ése, su hermano, ha sido:

—Pues no lo hubieras callado por tanto tiempo, ahora ya nada se puede hacer. Get a life y trátate con un psicólogo, pero no seas la que echa a perder todo siempre. ¿Ok?

Acerca de mí

Mi foto
Yolanda Arroyo Pizarro (Guaynabo, 1970). Es novelista, cuentista y ensayista puertorriqueña. Fue elegida una de las escritoras latinoamericanas más importantes menores de 39 años del Bogotá39 convocado por la UNESCO, el Hay Festival y la Secretaría de Cultura de Bogotá por motivo de celebrar a Bogotá como Capital Mundial del libro 2007. Acaba de recibir Residency Grant Award 2011 del National Hispanic Cultural Center en Nuevo México. Es autora de los libros de cuentos, ‘Avalancha’ (2011), ‘Historias para morderte los labios’ (Finalista PEN Club 2010), y ‘Ojos de Luna’ (Segundo Premio Nacional 2008, Instituto de Literatura Puertorriqueña; Libro del Año 2007 Periódico El Nuevo Día), además de los libros de poesía ‘Medialengua’ (2010) y Perseidas (2011). Ha publicado las novelas ‘Los documentados’ (Finalista Premio PEN Club 2006) y Caparazones (2010, publicada en Puerto Rico y España).

Seguidores