Transmutadxs de Yolanda Arroyo Pizarro

PUEDES LEER LAS PRIMERAS PÁGINAS DEL LIBRO AQUÍ:

PARA COMPRAR EL LIBRO VISITA ESTE ENLACE:

http://www.amazon.com/transmutadxs-Spanish-Yolanda-Arroyo-Pizarro/dp/153090305X/

Libro: Transmutadxs (2016) de Yolanda Arroyo Pizarro

Yolanda Arroyo Pizarro nos ha construido un universo cuyos protagonistas transitan adentro y afuera del binario hombre-mujer, y cuyas personalidades se anclan por la transmutación entre identidad de género y orientación sexual. Estos personajes transmigran, se transforman, transmutan. El libro se publica dentro de la coyuntura del Segundo Congreso de Literatura Queer a celebrarse en Puerto Rico del 2 al 4 de junio de 2016 (CLIQ2016). Se presentará el viernes 3 de junio de 2016 a las 4:30 pm en el 2do piso de la Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina.

De Transmutadxs se ha dicho:

Con este libro de Yolanda Arroyo Pizarro queda demostrado que una escritura de resistencia es al mismo tiempo un ejercicio del goce llevado hasta las últimas consecuencias....

—Mario Bellatin (México)

Autor de la novela "Salón de belleza"

Hay una alquimia triste y hermosa que se da en la transmutación de los cuerpos inertes y de los vivos. El alquimista era un ser solitario, sumido en su separación del mundo. El plomo no se convertía en oro. Era el alquimista quien mutaba. Así, los personajes de este hermoso libro se embarcan en una alquimia personal que trastoca los elementos que los rodean, otros personajes que se enamoran de ellxs, otras vidas que mutan con ellxs, otrxs lectorxs que se hacen partícipes de este proceso de cambio tan humano. Estos cuentos demuestran que mutar es lo único que puede ser natural.

—David Caleb Acevedo a.k.a. Elijah Snow (Puerto Rico)

Autor de la novela "El Oneronauta"

PARA COMPRAR EL LIBRO VISITA ESTE ENLACE:

http://www.amazon.com/transmutadxs-Spanish-Yolanda-Arroyo-Pizarro/dp/153090305X/

La Asociación Americana de Psicología ha declarado:

- El término transgénero incluye muchas identidades. La palabra transexual hace referencia a las personas cuya identidad de género es diferente de su sexo asignado.

-Diferencia entre sexo y género: El sexo se asigna al nacer, hace referencia al estado biológico de una persona como hombre o mujer, y se encuentra asociado principalmente con atributos físicos tales como los cromosomas, la prevalencia hormonal y la anatomía interna y externa. El género hace referencia a los atributos, las actividades, las conductas y los roles establecidos socialmente que una sociedad en particular considera apropiados para niños y hombres, o niñas y mujeres.

- La identidad de género y la orientación sexual no son lo mismo. La orientación sexual hace referencia a la atracción física, romántica y/o emocional permanente de una persona por otra, en tanto que la identidad de género se refiere al sentido interno que una persona tiene de ser hombre, mujer o algo diferente. Las personas trans pueden ser heterosexuales, lesbianas, homosexuales, bisexuales o asexuales, del mismo modo que pueden serlo quienes no son transgénero.

- Género-queer es un término que usan algunas personas que identifican su género fuera del constructo binario “hombre” y “mujer”. Pueden definir su género dentro de una escala entre hombre y mujer, o pueden definirlo como algo completamente diferente de estos términos.

- Otras categorías de personas trans incluyen personas andróginas, multigénero, desconformes con el género, de tercer género y personas de dos espíritus. Las definiciones exactas de estos términos varían de persona a persona y pueden cambiar con el tiempo, pero generalmente incluyen un sentido de combinación y/o alternancia de género. Algunas personas que usan estos términos para describirse a sí mismas consideran que los conceptos tradicionales y binarios de género son restrictivos.

- Las personas trans experimentan su identidad transgenérica de diversas maneras y pueden llegar a tomar conciencia de su identidad transgenérica a cualquier edad. El proceso o transición de cada persona transgenérica es diferente. Por ello, muchos factores pueden determinar la manera en que una persona desee vivir y expresar su identidad de género.

Fuente: https://www.apa.org/topics/lgbt/brochure-personas-trans.pdf

Jorge Ariel Valentine: autoficción y maternidad peligrosa en ‘Domingo será tarde’

Jorge Ariel Valentine: autoficción y maternidad peligrosa en ‘Domingo será tarde’

por Yolanda Arroyo Pizarro

El escritor puertorriqueño Jorge Ariel Valentine logra en las primeras tres páginas de su más reciente obra narrativa, una de las escenas más memorables y tiernas de las que tenga yo conocimiento. Y soy ávida lectora. Recuerdo haberme sentido así de conmovida luego de la lectura de ‘Un lugar llamado Oreja de perro’, la novela del peruano Iván Thays, y esta es una obra triste, llena de fosas comunes, de soroche, de guerrillas, de muertos, de torturados, violados, cadáveres despedazados a bombazos y desaparecidos. ‘Domingo será tarde’ no cuenta con esas escenas, su recuento se apoya mayormente en la historia de una madre al borde de la muerte y un hijo que contabiliza memorias mientras la cuida en la habitación de un hospital. Un hijo que espera eternamente a que llegue el domingo, día en que su hermana promete ir a visitar y compartirse el cuidado de la progenitora.

La narración de Valentine puede considerarse novela hasta la página 88 que es cuando se convierte en una autoficción. Durante un diálogo de la madre, esta expresa: “Morir es rendirse, y yo no me rindo, Jorge Ariel.” Nombrando al protagonista en ese momento, el relato adquiere características autobiográficas que quizás no serán del todo fieles, permitiendo entonces que la ficción medie y sazone la acción. La autoficción es un término usado para referirse a “la alianza ambigua entre la autobiografía y la ficción mediante la combinación de algunos aspectos de los pactos de lectura que cada uno de estos discursos establece. Su característica principal es que narrador, protagonista y autor se identifican como un mismo individuo al interior de un texto presuntamente ficticio”. En ‘Domingo será tarde’ el protagonista es también escritor, ha sido finalista de un premio literario, conoce a Mayra Santos y dejará entrever algunas pistas más sobre si mismo. El eje principal de la obra es la relación disfuncional madre-hijo.

La Dra. Catherine Marsh Kennerley dicta una clase en la Universidad de Puerto Rico sobre Maternidad y escritura. Ha sido entrevistada por esta servidora sobre la fascinación de combinar ambos aspectos. Ya he dicho que sus apasionados acercamientos al tema de la maternidad en literatura son dignos de una atención minuciosa. Parte de las ideas de Marsh es que se estudie “la literatura puertorriqueña de otro modo”, que lo hagamos desde la madre, objetando o desafiando  “la invitación de Juan Gelpí en su libro Literatura y paternalismo”. En un reciente ensayo que publica la Revista 80 Grados, Marsh nos cuenta: “En febrero del 2012, Irene Vilar, la nieta de Lolita Lebrón (considerada por el nacionalismo puertorriqueño como la Madre de la Patria) visitó el Recinto de Río Piedras para hablar de su memoria escrita en inglés, Impossible Motherhood: Testimony of an Abortion Addict, (que había sido publicada en 2009). En su charla, para el asombro de muchas de las presentes, aseguró que no quería a su abuela. Esa subversiva declaración fue el detonante para que comenzara a pensar en otro acercamiento a nuestra literatura. ¿Qué significaría para la literatura puertorriqueña leer desde la madre? - See more at: http://www.80grados.net/presentacion-cuando-era-nina-hablaba-como-nina-alexandra-pagan/#sthash.wQSVy0IG.dpuf

Marsh pasa a discursar sobre el poemario Cuando era niña, hablaba como niña de Alexandra Pagán Vélez como ejemplo de ese choque entre “maternidad y escritura”. Luego alega: “Me parece significativo que en los últimos años se ha visto una constelación de narrativas contrahegemónicas en la literatura puertorriqueña a partir de lo materno.  Puede pensarse en la memoria de Irene Vilar que mencioné anteriormente; en el libro de cuentos acerca de madres monstruosas, dementes e hípersexuales de Crímenes domésticos de Vanessa Vilches; la inseminación artificial y las madres lesbianas de Caparazones, (2010) y en la africana esclavizada que recuerda el silbido de su madre en el barco hacia el Nuevo Mundo y la cimarrona partera, experta en diversas lenguas, que busca la manera de que los niños no sobrevivan para que no sean esclavizados en Las Negras (2011) de  Yolanda Arroyo Pizarro; y la colección de columnas periodísticas de crítica y denuncia recogida en Brujas y rebeldes de la activista y directora del Proyecto Matria, Amárilis Pagán Jiménez (2012).” Pienso que un curso de Maternidad y escritura no estaría completo sino se estudia también a Jorge Ariel Valentine y la autoficción en ‘Domingo será tarde’. Valentine y su autoficción nos acercan a lo qué significaría para la literatura puertorriqueña leer desde la madre. Las secuencias antimaternales narradas desde la voz masculina sin duda aportarán muchísimo al acervo literario de la Isla, pero más que nada, a la reflexión sin vicios y total genuinidad frente a la persona más influyente y paradójica que tenemos en la vida. A final de cuentas, todos cargamos o hemos cargado con el peso de sabernos hijas e hijos de una madre contradictoria, humana, polémica.

Afro-Digital Connections: Afro-Latino and Afro-Descendant Cultural Production in the Digital Age

Afro-Digital Connections: Afro-Latino and Afro-Descendant Cultural Production in the Digital Age

Editores:  Eduard  Arriaga  y  Andrés  Villar      

Hace  un  poco  más  de  dos  décadas, académicos  de  las  ciencias  de  la comunicación,  la   lingüística,  los  estudios culturales  y  otros  campos  afines  se cuestionaban  por  la   forma  en  la  que  las relaciones  sociales  serían  afectadas  por  parte de  las  redes  de   comunicación  digital.  Por ejemplo,  Mazies  (1999)  se  preguntaba  si  el acceso   universal  –en  caso  de  ser  una realidad-­‐  a  la  comunicación  digital  por  parte de   actores  de  diversos  orígenes  con  procesos de  comunicación,  representación  y   transmisión  de  información  propios  y anclados  en  sus  tradiciones  culturales  sería   negociado  o  impuesto.  A  pesar  del  transcurso  del  tiempo  y  de  los  desarrollos   tecnológicos,  dicho  cuestionamiento  continúa  siendo  válido,  especialmente  en  un   contexto  como  el  actual  en  el  que  la  ubicuidad  –discursiva  y  práctica-­‐  de  paradigmas   como  el  Big  Data,  Cultural  Analytics  o  las  Humanidades  Digitales.  El  desarrollo  de   tales  paradigmas  –junto  con  su  ética  y  política-­‐  está  alimentado  por  la  creciente   importancia  de  las  llamadas  redes  sociales  y  otros  medios  de  transmisión  de   información/representación  digitales  (redes  sociales,  redes  digitales  financieras,   etc.)     En  Las  Américas  (Norte,  Centro  y  Sur)  así  como  en  el  Caribe,  el  problema  parece  ser   mucho  más  complejo  dado  el  papel  jugado  por  categorías  como  raza  y  etnicidad  en   la  construcción  de  relaciones  sociales  y  políticas  que  se  reflejan  en  la  cotidianeidad   de  la  gente.    Desde  hace  varias  décadas,  se  ha  visto  la  emergencia  de  artistas,   activistas  y  organizaciones  que  aprovechan  las,  cada  vez  más  accesibles,   herramientas,  aplicaciones  y  redes  digitales  para  configurar  mensajes,  transmitir   representaciones/auto-­‐representaciones  y  conectarse  con  redes  globales  que   comparten  visiones  políticas,  estéticas,  culturales,  epistémicas,  etc.  De  acuerdo  con   lo  expuesto,  este  libro  explora  la  forma  en  la  que  escritores,  artistas,  activistas  y   organizaciones  (ONG’s,  comunidades  de  base,  etc.)  identificadas/auto-­‐identificadas   como  afro-­‐latinos,  afro-­‐latinoamericanos,  negros,  raizales,  etc.,  han  adoptado   herramientas  digitales,  tecnologías  móviles  y  redes  sociales  para  crear  auto-­‐ representaciones,  cuestionar  imágenes  y  representaciones  discriminatorias,  así   como  conectarse  con  comunidades  a  nivel  global  que  comparten  perspectivas  y   concepciones  estéticas,  etno-­‐culturales  y  socio-­‐políticas.  Asimismo,  este  libro   intenta  iluminar  procesos  contemporáneos  de  memoria  y  reparación,   representaciones  artísticas,  conexión/re-­‐conexión  étnica  y  producción  cultural  – todos  ellos  mediados  o  en  dialogo  con  lo  digital-­‐  para  entender  cómo  diversas   comunidades  étnicas  –en  particular,  para  el  caso  de  este  libro,  comunidades  negras   y/o  afro-­‐descendientes-­‐    adoptan  y  adaptan  diversas  herramientas  digitales  a  sus   prácticas  políticas  y  culturales.    Por  tanto,  invitamos  manuscritos  que  discutan   temas  relativos  tales  como:       -­‐ Activismo  digital  negro/afrodescendiente   -­‐ Arte  y  literatura  digital  negra/afrodescendiente   -­‐ Humanidades  digitales  y  reparaciones  en  comunidades  afrodescendientes   -­‐ Historias  orales  y  archivos  digitales   -­‐ Ensayos  teóricos  explorando  la  relación  entre  etnicidad/raza  y  las   tecnologías  digitales  -­‐ Perspectivas  críticas  en  cuanto  a  inclusión  digital  -­‐ Acciones  digitales  en  cuanto  a  brutalidad  policial  y  violencia  gubernamental

Para  enviar  contribuciones:    

Si  está  interesado,  por  favor  enviar  propuestas  en  español,  portugués  o  inglés1  (300-­‐ 500 palabras)  y  un  Curriculum  Vitae  (una  hoja  máximo)  a  Eduard  Arriaga   (earriag@uwo.ca  o earriaga@alumni.uwo.ca)  o  a  Andrés  Villar  (avillar2@uwo.ca).     La fecha límite ha sido ampliada hasta el 15 de junio de 2016. Cuando envíe su propuesta, por favor use “Contribución para el volumen Afro-Digital Connections” como asunto.

María Calabó: de niña curiosa a mujer líder por Yolanda Arroyo Pizarro

La nueva publicación "María Calabó: de niña curiosa a mujer líder" escrita por Yolanda Arroyo Pizarro es un homenaje a las valerosas mujeres afroboricuas que han realizado extraordinarias aportaciones por y para Puerto Rico. Essta serie se estrena con la biografía infantil ficcionalizada sobre la vida de la Dra. María E. Ramos Rosado.

El libro ya está disponible en Libros AC (Santurce, PR), Librería Mágica (Rio Piedras, PR) y Amazon.com.

Citas memorables de la
Dra. Marie Ramos Rosado

incluidas en el libro:

«Se nos ha educado para negar todas las aportaciones africanas que existen en la cultura puertorriqueña».

«En ese tiempo tocamos el tema de Adolfina Villanueva; de ese modo la bomba, el baile, era un frente. El objetivo era proponer el reto político. Así Calabó dejó de ser folclore y pasó a ser activismo».

«Se nos ha enseñado una historia mitificada del opresor con el propósito de fomentar el blanqueamiento cultural de tal manera que admiremos más al colonizador y despreciemos al oprimido».

         «Hay que educar desde la conciencia de las minorías». 

Menorragia: histerias de octubre (Premio Nacional ICP)

Menorragia: histerias de octubre
Yolanda Arroyo Pizarro

COLECCIÓN PREMIOS NACIONALES DE LITERATURA 2014 *CUENTO* 
Menorragia: histerias de octubre

La ligereza y la fluidez de una voz narrativa potente y definitiva- como el mismo título de la colección supone-se pasea de forma audaz, astuta y hermosamente orquestada por unas temáticas que nos pertenecen a todos. Desde sucesos que nos marcan como nación a través de su historicidad; desde un erotismo que no puede dejar de manar una cierta caribeñidad; desde las voces y el retrato certero de las otredades que nos contagian todos los días; desde la solidaridad y la justicia social; desde la misma poesía que brota de sus palabras; la colección de cuentos Menorragia posee todas las características, todos los elementos que debería tener un excelente libro de cuentos.

Año de publicación: 2015.
Autor: Yolanda Arroyo Pizarro.
Rústica, cuento.
A la venta ya!!!! $16.00

Sobre las rosas y sus verdaderas intenciones por Yolanda Arroyo Pizarro

Sobre las rosas y sus verdaderas intenciones: Comentario al libro “Últimos poemas de la Rosa” de Lilliana Ramos Collado por Yolanda Arroyo Pizarro

Mentiría si dijera que soy indiferente a las rosas. Mentiría si dijera que ante el libro de Lilliana Ramos Collado titulado “Últimos poemas de la Rosa” no desfallecí. Las rosas significan demasiadas cosas en mi vida, hay demasiados simbolismos entre su existencia y la mía. Cuando enamoro lo hago enviando rosas. Cuando me dejo enamorar sucumbo ante el placer de las rosas. Como soy fanática irredenta del libro El Principito, la rosa y yo compartimos una conexión muy intensa, inexplicable. He sido la rosa de Saint Exupery. A ratos también he sido El Principito, cuidador negligente de su rosa. Entonces, heme aquí frente a otra rosa literaria, la de Ramos Collado.

Ha dicho Ana Maria Iglesias Botrán “Uno de los rasgos caracterizadores de la novela de los últimos años del siglo XX es la utilización de episodios traumáticos como escenarios o bases argumentativas bien por su relación con colectivos socialmente “marginados”, tales como mujeres o minorías étnicas y culturales, o bien por su relación con episodios políticamente conflictivos, tales como el Holocausto nazi, las dos Guerras Mundiales, o los procesos de descolonización”. (Ensayo “Que mi nombre no se borre de la historia”: El tratamiento de la Guerra civil española en la literatura contemporánea en España.  El caso de Las trece rosas. Actas del Congreso Internacional De Literatura Y Cultura Españolas Contemporáneas). En el poemario aludido de Ramos Collado identifico de inmediato este rasgo caracterizador del episodio traumático justo en el momento en que media la metáfora de un rosal, un rosal abandonado por su jardinera. Un rosal abrumado de flores que de pronto se marchitan…

eres la rosa

ajena

enajenada

eres la rosa que hoy

se desploma

Entonces extiendo lo ya discutido por Iglesias Botrán sobre los denominados “estudios de trauma” (Trauma Studies), en los que se asocia la trasposición del término y concepto médico del “desorden de estrés postraumático” al ámbito de la literatura y de la teoría crítica literaria.” El poemario de Ramos Collado se encuentra repleto de metáforas que aluden al trauma, al derrumbe de un entorno, al entierro de un amor o varios amores, o un amor que se repite, que llega, desarticula y destruye.  ¿Se lo permitimos todas las veces? La respuesta parece darla Lilliana en estos versos:

cuando la rosa se deshoja

deja entrever el muro aciago

la reja herrumbrosa

la tierra material

las losas del balcón

inhóspitas

En la vida real, un episodio concreto como el del fusilamiento de “las trece rosas” durante la Guerra civil y los intentos de ficcionalización del mismo por poetas y narradores ha permitido que este hecho histórico se convierta en un fenómeno literario y hasta cinematográfico. El equivalente a ese evento que me retrotrae a la escritura de Ramos Collado es pues el acto de colocar el trauma al servicio de la inspiración de un autor, justo luego del luto, de la pérdida angustiosa. En esencia, los últimos poemas de la rosa que Ramos Collado esboza para convertirlos en un lamento hermosamente literario y universal pueden permitirnos la reflexión, ya bien para evitar ser punzados por la misma o nuevas espinas de esa rosa, o ya bien para sumergirnos de nuevo en el goce temporero y espinoso de amar a la rosa.

Estudiar el poemario de Ramos Collado me lleva también al poema “Las 4 rosas”, de Francisco González León o “El paraíso al revés en un poema de Oscar Hahn” por Ethel Beach-Viti:

TRACTATUS DE SORTILEGIIS

En el jardín había unas magnolias curiosísimas, oye,

unas rosas re-raras, oh,

y había un tremendo olor a incesto, a violetas macho,

y un semen volando de picaflor en picaflor.

Entonces entraron las niñas en el jardín,

llenas de lluvia, de cucarachas blancas,

y la mayonesa se cortó en la cocina

y sus muñecas empezaron a menstruar.

Mientras Ethel nos habla de las magnolias, las rosas, las gardenias, las dalias y los claveles en el resto de su escrito, Ramos Collado abunda en la floración, los pétalos, el perfume y la comparación de estas flores en esencia hermafroditas, capaces de fertilizarse a sí mismas, cual insidioso homenaje a la flora-vagina. Ethel indaga en la anomalía sexual que hay en este jardín, mientras Lilliana apunta al simbolismo de la rosa que descansa incluso en la etimología en árabe (Ward), cuya raíz tiene la connotación de “llegar, acudir y descender” desde y hacia el clímax orgásmico. En ese sentido es la receptora de lo físico y también de lo emocional, es responsable del eros y el corazón:

Bruma carnosa tu olor

gruta sonora tus muchos labios

Florie Krasniqi Rittiner ha dicho que en la lectura literal, la “rosa” es un motivo, una imagen, un elemento más de la estructura textual. Y añade: “En el instante en que el símbolo “rosa” se convierte en la figura central de una obra concreta cuyo significado es ambiguo y supera el grado de simbolización canonizado, puede decirse que se actualiza en forma de signo, puesto que las normas internas del poema permiten su identificación. De esta manera, es fácilmente aislable, en el contexto poemático, la rosa como isotopía, como clave que ofrece una lectura superpuesta a la lectura literal. El lector de poesía está en constante búsqueda de significados ocultos, tratando de descubrir (en palabras de Mijaíl Bajtín) la “visión del mundo” que el texto ofrece”. Ramos Collado atrapa la esencia del signo, como en estos versos:

Quisiera morir

herida

por la espina de una rosa

dormir absorta

en la molicie de sus párpados

que mi corazón

ensartado en la fronda hirsuta

de la rosa

pudiera seguir amándola

por el placer que suscita

ese dolor

Cesar Vallejo en "caravanas de inmortales rosas", trata a la rosa como un transporte de recuerdos. En un poema de Francisco Urondo de su libro Breves (1958), “la mujer/ canta/ entre/ las rosas/ líquidas/ su voz/ abre/ la lluvia”. En «Ruben Darío o el lenguaje de las rosas» de María de las Nieves Alonso Martínez, la rosa es atrapada entre los versos de Sor Juana Inés de La Cruz:

«Rosa que al prado encarnada,

te ostentas presuntuosa

de grana y carmín bañada;

campa lozana y gustosa;

pero no, que siendo hermosa

también serás desdichada».

La identidad entre poesía y rosa, expresada y relacionada en los versos anteriores nos permite acercarnos a los últimos poemas de la rosa, cual si estos hubiesen sido concebidos para una destinataria al otro lado del mundo, lejos del objeto amado, desesperada, cerca de la intuición de un campo semántico amplio e intenso, pero confundido por el desamor. La desesperación en algunos de estos versos así lo demuestran:

la casa entera de la rosa

hoy se vuelca en la

memoria

fantasma de si misma

se ahíla se va borrando

como ocurre con las cosas huérfanas

como una casa sin casa

como la rosa cuando es

como la rosa

Finalmente, en “El Principito” se esboza a La Rosa como un personaje que nos pone de manifiesto el amor del Principito, “una Rosa que no es una flor cualquiera, que es su amor y como cualquier amor se tiene que cultivar y cuidar, es espléndida, es magnífica entre otras muchas, es única en su «planeta». Ha habido otras, pero esta es la que ha «florecido» y perdura, es la metáfora de la mujer que ama, que se ha quedado para siempre en su corazón”. Rosas malcriadas, rosas imperfectas, rosas impetuosas, desalmadas, crueles, orgullosas, egoístas, mentirosas, engreídas y a pesar de todo ello, rosas frágiles, rosas únicas. Ese es el saldo. Flor única entre otras. Una flor responsable de la huida del Principito y a la vez responsable de su regreso. Un ejercicio de amor y de crueldad, a lo Ramos Collado.

Claims vs. evidence

#cuandodicesteamoynoteinteresaprobarlo

Conferencia "Sexodiversidad y piel: contrapunteando la negritud y el lesbianismo en la isla del Encanto". Por Yolanda Arroyo Pizarro

Conferencia "Sexodiversidad y piel: contrapunteando la negritud y el lesbianismo en la isla del Encanto". Por Yolanda Arroyo Pizarro para el Primer Congreso de Afrodescendencia en Puerto Rico. UPR-RP. Decenio Afrodescendiente 2015-2024 UNESCO. ONU.
Published on Nov 10, 2015

Go away! #quoteoftheday

#quoteoftheday #buddhaforkids #dontwastemyenergy

Principito

Cuídate de los adictos a la infelicidad...

Y qué si esta espalda

¿Y qué si esta espalda es la receta secreta que guarda el verdadero sabor de lo nuestro? ¿Y si es la incógnita que devela lo que realmente probamos mientras nos escondemos del mundo? Guardamos un secreto del resto, pero solo bastaría que la multitud me viera de espaldas, caminar de espalda a ellos, estudiar mi espalda en busca de tus huellas y allí las encontraría. Porque allí siempre han estado. Marcas de nuestro disimulado amor.  La llave. Un escondrijo tan oculto de todo lo que nos palpita y falta cuando no estamos unidas. Eres la incompletitud; falta el aire al sabernos en otros terrenos. Aquellos territorios que nos separan… Y es por cierto esa espalda, este único mapamundi-espalda que besas, que muerdes, que embistes quien precisamente puede delatarnos…

—novela «Apetitos» de Yolanda Arroyo Pizarro

Entrevista a la nacionalista Ileana Carrión Maldonado (fragmento del libro Subversivas)

Entrevista a Ileana Carrión Maldonado (fragmento del libro Subversivas, 2015, p. 38)

Fecha de nacimiento: 23 de octubre de 1949

“…yo observaba de lejos; era un machismo rampante…”

¿Cuál es o fue su ocupación o profesión principal?

Trabajadora Social y Docente

¿Cuántos años tenía cuándo comenzó a militar? ¿En qué fecha exactamente comenzó a militar?

Mi proceso de formación política duró muchos años y comenzó con el entendimiento de la lucha de clases, antes que con la conciencia política. Al provenir de clase trabajadora y estar en colegio privado con estudiantes de clase media y alta conocí y entendí la marginación y el prejuicio por clase social. Fue a través del trabajo con grupos comunitarios y religiosos que obtuve mi conciencia social.

¿Recuerda usted el primer momento en el que se interesó por la lucha?

Mi primera huelga fue en escuela superior, la primera y única huelga que ha habido en ese colegio, por razón de hostigamiento del maestro de educación física. La lucha social la inicié desde mis 11 años en el contexto de la formación religiosa. Ahí empecé a trabajar en comunidades marginadas, con jóvenes y luego con matrimonios jóvenes.

La lucha política por la independencia la inicié al empezar en la UPR en el 1967. Siempre tuve compañeros y compañeras que estuvieron cerca de mí guiando mi participación inicialmente como colaboradora en la lucha estudiantil. Posteriormente, pude ver que llegaron a ser mis compañeros más cercanos.

Palabras de Yolanda Arroyo Pizarro para el poemario Islandia de Cindy Jiménez Vera

El poemario Islandia de Cindy Jiménez Vera es uno de los mejores hallazgos literarios de 2016, publicado por Editorial EDP University, proyecto que dirige el Prof. Edgardo Machuca. La autora inaugura el libro con una dedicatoria A la memoria, para luego abrir la puerta y que el lector fisgón se encuentre con dos epígrafes extraordinarios, entre ellos, con un César Vallejo provocador "Mi madre me ajusta el cuello del abrigo, no porque empieza a nevar, sino para que empiece a nevar." 

Desde Vallejo y de la mano de Cindy, el resto de páginas aterrizará entre el tema de la muerte, la pérdida, las sutilezas y los golpes de la vida, la existencia con y sin sentido, las calles del barrio que nos vio crecer, la esperanza, los prejuicios, la metaliteratura, la página en blanco y nuestra Isla, entre otros.  Ante sus palabras nos exponemos a evaluar nuestra vida desde los logros que pudieran reflejarse en llegar a la cima, en acumular algunas riquezas, algunos bienes materiales pero al final las metáforas y una larga caminata de recuerdos nos instará a que hay que mirar hacia la montaña de Mahoma, aquella que nos hace preguntarnos si ella existe o no.

Mapa de ideas creado a partir de la discusión del poemario Islandia con los estudiantes de la clase ESPA 1101.

El poema Frenesí, qué es uno de mis favoritos, intenta demostrar cómo a veces la esperanza nos permite creer en algo que es improbable, pero que privilegia por mucho aquello que tanto desea el corazón; acaso una resurección corpórea que permite ver a la madre levantarse de un ataúd.

Islandia se presentará el miércoles 27 de abril de 2016 a las 7:00 pm en la universidad que ha hecho posible su publicación. Allí estaremos para recibir a su autora y expresarle lo grato de haber leído este "golpe" (a lo Vallejo) que nos deja conocer el latir de una poeta que adolece y que agoniza, acaso como todos nosotros los lectores convocados por sus letras.

Hoy se presenta en San Germán "Viaje Terrestre" del poeta Luis Enrique Vázquez-Velez

La presentación del nuevo libro "VIAJE TERRESTRE" del poeta Luis Enrique Vázquez-Velez se realizará hoy sábado, 16 de abril, a partir de las 4:00 p.m. en las facilidades La Botica (Museo de la Farmacia Domínguez), en plena zona histórica de la ciudad de San Germán.

No se pierdan esta actividad de primera, donde la poesía y la música serán las verdaderas protagonistas.  Espero saludarles y brindarles mi abrazo fraternal. Estaré participando leyendo estas palabras:

Viaje Terrestre es un juego de existencias en el que somos avatares acuosos, instantes de velloneras, caricias talladas, exilios, desencuentros y solsticios. Somos la llegada y el final del camino. Luis Enrique Vázquez nos exorciza de la apatía y llegamos a este punto obligados a detener el paso gracias al verso del poeta. Hay que observar profundamente cada susurro, cada madrugada, cada fe de errata. El autor nos convence de que para renovar votos con la vida, con las ilusiones y desilusiones, es necesaria la vuelta a casa…

El profesor universitario y escritor Marioantonio Rosa ha dicho: "Luis Enrique Vázquez Vélez pertenece a esa vanguardia que hace del discurso poético una depuración constante donde, ni entra la palabra voraz o echada a lo vulgar sin conseguir antes la significación del evento que pudiese motivar la pertinencia de lo vulgar, pero tampoco en el perfume del lirismo. Podemos usar el lirismo con modernidad pasmosa y hacer el poema entre estas dos vertientes, estas dos fuerzas, estos dos ejes en diestra complejidad. Viaje terrestre nos presenta una poesía novedosa, fresca, habitable y cercana a la interpretación. Una poesía oriunda e hija de una tierra caminada; el rostro del hombre, y en este caso el del poeta es la escalada al rostro transparente: eternidad regalada al hombre, aunque no pueda seguirla. De eso se trata el caminar, terrestre y libre bajo asedio de poesía."

"¡Y tu abuela aquí está! La magia de narrar la ancestría", un evento de TEDxUPR by TED Talk (TED.com)

Agradecemos la extraordinaria experiencia de haber participado como conferenciante en la renombrada plataforma de contenidos TED Talk en marzo de 2016.

Mi charla se tituló "¡Y tu abuela aquí está! La magia de narrar la ancestría", un evento TEDxUPR realizado en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Video: http://bit.ly/1YbBmZu [08:17:15]

TEDxUPR Galería de fotos: https://www.flickr.com/photos/132951398@N07/  

Fui seleccionada por la prestigiosa plataforma de contenidos virtuales TED Talk (www.Ted.com) para ser Speaker en el evento que tuvo lugar en la UPR Río Piedras. Logré estar en el Top 20 de cerca de 160 conferenciantes audicionados y ofrecí detalles sobre el proyecto que tan amorosamente he fundado sobre la Cátedra de Mujeres Negras Ancestrales (Capítulos de San Juan, San Germán y Ponce) en saludo al decenio de los Afrodescendientes convocado por la UNESCO 2015-2024.

 

Columna en Endi.com: 'Abolidas' por Bárbara Abadía Rexach

Agradecemos la generosa mención de la antropóloga social y profesora, Dra. Bárbara Idelisse Abadía Rexach, en su columna del periódico El nuevo día conmemorando en el mes de marzo la Abolición de la Esclavitud en Puerto Rico.

Palabras de Yolanda Arroyo Pizarro sobre 'Yukiyú y la leyenda sobre el origen de Boriquén' de Alexis Castro Casara

Yukiyú y la leyenda sobre el origen de Boriquén de Alexis Castro Casara es un cuento corto publicado por el sello editorial de EDP University que trabaja el mito de la cultura taína sobre la creación de lugares emblemáticos de nuestra isla como la Playa de Flamenco, la Sierra de Luquillo, la Cordillera Central, las Tetas de Cayey, las Salinas de Cabo Rojo y las Cavernas de Camuy, entre otros tantos lugares. Es una lectura entretenida para introducir vocabulario taíno y provocar la discusión sobre el origen de nuestros antepasados nativos de la Isla del Encanto. Tanto la portada como las hermosas ilustraciones de interior son también de la autoría de Castro Casara.

Felicitamos al proyecto editorial de EDP University y a su líder, el Prof. Edgardo Machuca, por sumarse al rescate de la publicación y distribución de textos puertorriqueños. Enhorabuena.

Palabras de Yolanda Arroyo Pizarro sobre "Turbo girl: historias de la mamá del diablo" del mexicano Ángel Ortuño

“Turbo girl: historias de la mamá del diablo” del poeta guadalajareño Ángel Ortuño, es una extraordinaria publicación de las gigantes editoras boricuas Zayra Taranto y Mayda Colón que dirigen el proyecto cultural Trabalis Editores en co-edición con Ediciones Aguadulce de otra talentosísima puertorra, Cindy Jiménez Vera. (Interesante que sean mujeres puertorriqueñas tan osadas las que se hayan a la vanguardia de un proyecto tan osado). En las páginas de Turbo girl hay transgresión, humor picante, sexualidad descarnada, erotismo y pornografía. Existe en el libro, más que todo, un desafío al sistema. ¿A cuál? A la iglesia, al capitalismo, a la robotizidad de las relaciones humanas. Y Ortuño construye además una invitación para que nos dejemos de mojigaterías, disfrutemos nuestros cuerpos y hagamos acopio de las emociones con crudeza, sin tanto tapujo.

Mi poema favorito es el titulado Aclaración, que lee de la siguiente manera:

«el matrimonio natural creado por dios / es / el encuentro fortuito entre / una paloma / y / una virgen / sobre una mesa de carpintero / (en otras versiones del mito / la paloma es un paraguas / la virgen, una máquina / de coser / y el carpintero no estaba en casa)»

(ACLARACIÓN, Turbo girl: Historias de la mamá del diablo, 2015)

En la reseña titulada “Ángel Ortuño y el humor de la poesía porno” de Juan Romero Vinueza, se nos dice que: “La obra de Ortuño posee un quiebre de forma y de sentido. Los textos, por lo general, empiezan hablando de una circunstancia en particular y luego, al finalizar, el tema y la situación han cambiado –a veces, drásticamente.” Y en efecto, es este quiebre, esta vuelta de tuerca, lo que permite disfrutar del libro con tanto beneplácito porque la sorpresa está siempre a la vuelta de la esquina.

Añade además Romero Vinueza que “para hablar de la poesía de Ángel Ortuño, es preciso conocer algo de cine de Clase B, pornografía y humor negro. O más que conocer, disfrutar de ellos. Su apuesta poética es la de destruir los preceptos literarios de lo que el común lector de poesía pensaría que es poesía.”

Incluyo otro fragmento del poemario y un pedazo adicional de la reseña:

«La paz mundial es cosa de John Lennon. La inventaron / los Beatles en una sinagoga / mientras comían niñitos ojiazules y hablaban / con la boca llena / (son en todo / vulgares y odiosos: las razas no difieren / tan sólo en su apariencia / sino en su inteligencia / y yo usaría la ciencia / contra su negligencia). / Me dicen que mataron a ese cerdo de Lennon. Vladimir Illich no / envenena ya el aire. / Larga vida en bikini al cuarto reich.»

(Fotografía sexy con temática nazi, Turbo girl: Historia de la mamá del diablo, 2015).

(Fragmento)

La desmitificación y la desacralización de las figuras de la religión católica forman parte del repertorio usual de Ortuño. Empero, la comparación, a modo de mofa, de las dos situaciones (una paloma y una virgen y la paloma como paraguas más la virgen comomáquina de coser) es la que muestra, en su totalidad, la expresión estética y, a la vez, humorística. Podríamos decir que con la primera premisa lo que hace la voz poética es, únicamente, contarnos algo y ponerlo sobre la mesa; mientras que, en la segunda, manifiesta que en otras versiones del mito, así, escapando de la culpa, refiere a un hecho bastante dadaísta y absurdo –como también pudo haber sido la primera versión, aceptada en la Iglesia–. Sin embargo, la naturalidad con la cual es expresado el paréntesis de laaclaración funciona cual si fuese un secreto, un cuchicheo que nos dice la verdad de algo. Recordemos que dentro del humor existe algo que nos molesta. Si lo contamos desinhibidamente no será socialmente aceptado.

La poesía de Ortuño quizá no esté socialmente aceptada. El poeta recurre a la pornografía, a la incredulidad que muchos pasajes bíblicos causan, a las referencias nazis, a cómo comprar tigres o servicios sexuales por internet, etc. La poesía del mexicano muestra aquello que sabemos que existe, pero que no queremos aceptar. Recurre muchas veces a la ironía –quizá para hacer que el énfasis se ponga en la broma y no en el fondo de la misma y, así, de una manera macabra, desviar la atención del lector–, para lograr decir todas aquellas verdades gore que el público no aceptaría que se dijeran en el habla cotidiana, mucho menos en un poema. Para finalizar, mostraré otro poema en el que se burla de una de mis bandas favoritas y, sin embargo, la razón por la que lo hace está más que justificada. Les dejo el poema Fotografía sexy con temática nazi, para que ustedes mismo lo juzguen:

Fuente:

Labarraespaciadora / 2 marzo 2016 / Juan Romero Vinueza

Enlace para la reseña completa: https://lalineadefuego-cultura.info/2016/03/02/angel-ortuno-y-el-humor-de-la-poesia-porno/